Farandula
Nath Aponte, participante de la Voz Argentina: “A los 14 años me independicé”
“El teatro musical me salvó, realmente”, afirma Nath Aponte, cantante y figura del reality La Voz Argentina, en una conversación marcada por recuerdos, sueños y aprendizajes. La joven artista, de veintitrés años, compartió con Teleshow cómo los escenarios y la música se convirtieron en su refugio y camino de autodescubrimiento.
Desde muy pequeña en su Paraguay natal, Nath Aponte supo que el arte sería parte de su vida. “Siempre fue el canto. Yo empecé cantando en la iglesia cuando era superchiquitita”, recordó la cantante, quien reveló que este primer contacto la ayudó a canalizar sentimientos y conectar con la gente. La música pronto se transformó en su primer amor, al igual que el teatro musical, género que la marcaría para siempre.
—El canto y el teatro musical son mis primeros amores —cuenta Aponte—. Estoy estudiando en Comedia Musical Paraguay, que es mi academia en Paraguay, donde curso con Santiago Palumbo, su director, mi papá artístico. Y ya te contaré nuestra historia, que es muy amplia y muy genial.
El camino artístico de Nath, sin embargo, no estuvo exento de dudas e inseguridades. “El miedo también, capaz, de repente, de los padres a que su hijo se dedique al arte al cien por ciento, ¿entendés? Más que en Paraguay es un poco complicado, porque no hay tanto mercado. Es un camino que se va haciendo de a poco”, explicó la joven, quien considera que la perseverancia es fundamental para enfrentar las incertidumbres.
La intérprete recordó el momento en que decidió involucrarse a fondo con el teatro musical,en su adolescencia, cuando tomó la iniciativa de acercarse a la academia, pese a carecer de recursos económicos: “Yo nunca conocí el teatro musical. Veía películas tipo High School Musical, pero nunca vi una obra de teatro así, musical. Y me fui y le dije: ‘Yo quiero estudiar acá’. No tenía nada para pagar, ¿entendés? Y él, literal, me dijo que tenía como unos ojos así saltones y me ofreció una beca completa”.
Ese gesto marcó un antes y un después en su formación, permitiéndole no solo perfeccionarse en la academia, sino también encontrar una pasión que sería central en su vida.
— ¿Cómo conociste a Santiago Palumbo?
— A Santi le conocí en un casting. Ya había ido a un casting para una fundación para estudiar canto y todo el mundo me decía: “Estamos entrando a Comedia, vamos a Comedia, Santi, Santi, Santi...”. Y yo preguntaba: ‘¿Quién es Santi? ¿Qué es Comedia?’. Tenía trece, catorce años, fui y le dije: “Yo quiero estudiar acá”. Gracias a que él me dio esa beca y que le conocí, hoy en día puedo estudiar lo que me gusta, encontré una pasión impresionante con el teatro musical.
— ¿Qué significa Santi en tu vida?
— Fue siempre esa luz que me ayudó a creer en mí, porque yo nunca imaginé que iba a estar acá. No caigo todavía, es mucha información junta. Es genial, porque querés disfrutar el momento y abrazarlo, pero también querés hacer las cosas bien para no decepcionar.
— ¿Sentís que Santi es el apoyo que no tuviste de tu familia?
— Sí, re. Tengo mis mejores amigos en Comedia, de verdad te juro que nunca en mi vida sentí tanto amor como el que ellos me dan. Nunca conocí gente con un corazón tan lindo y con ganas sinceras de querer verte bien y de que a vos también te pase eso.
— ¿Qué papel juega tu familia biológica en tu carrera artística?
— Mi familia no estaba tan de acuerdo con el arte cuando era chica, entonces siempre estuvieron muy al margen. Siempre sostengo y digo que Comedia Musical, mis compañeros de la academia y Santi son mi familia. Creo que uno, cuando va creciendo, va viendo que la familia se construye. Me siento muy feliz de tener a mis amigos acompañándome.
— ¿Cómo surgió la decisión de venir de Paraguay a Argentina para participar en La Voz?
— Fue algo que siempre soñé, el formato de La Voz para mí y para Santi es impresionante. Ambos decíamos: “Se va a dar el momento y lo vamos a sentir en el corazón”. Somos un equipo, donde Santi va, yo voy. Había mucho talento en el casting, tantos jóvenes con el mismo sueño. Cuando salió el casting, Santi me mandó y confié porque siento que él tiene una visión muy amplia. Es como un ángel que el universo me mandó. Yo siento que el arte nos ayuda, nos trae a nosotros mismos otra vez. Y sentí que era el momento de estar acá.
— ¿Cómo fue vivir el casting y la previa a las audiciones?
— Cuando llegué a Buenos Aires el primer día, estábamos en la fila con muchísima gente. Cada uno decía “yo voy a cantar esta canción”, y era una voz impresionante tras otra. Había una probabilidad alta de no quedar. Yo decía: “No voy a quedar, pero la experiencia ya está. Vuelvo el año que viene si se hace otra vez”. Porque hay muchísimo talento. Tenía miedo, pero decía: “Va a pasar lo que tenga que pasar. Si no es el momento, no pasa nada, el año que viene sigo probando”. Siempre fue un anhelo muy grande estar en La Voz. Yo quiero poder vivir mi vida al máximo, ser yo al cien por ciento y conectar con la gente. Que el día que yo ya no esté, la gente me recuerde por alguna música mía o una vez que me escuchó cantar o hablamos y le dio un mimo a su corazón.
— ¿Qué rol tienen tus países de origen y de residencia en tu sueño artístico?
— Estoy muy agradecida con la gente de Argentina por abrirme las puertas a este país tan hermoso, y también a la gente de Paraguay. Paraguay es mi sangre, es todo. Quiero llevar la bandera en alto, quiero hacer las cosas bien, poner todo de mí y que se sientan orgullosos.
— ¿Tenes un objetivo especial para tu paso por el programa?
— Sí, muchos. Uno es sacar mi música, poder empezar a conocer más del teatro musical acá, y allá, generar un cambio. Uno de mis sueños es estar en calle Corrientes haciendo una obra. Amo eso. En Paraguay también, mostrarle a los artistas que tenemos garra y que podemos. “Kuña guapa” se dice en guaraní cuando sos una mujer fuerte y siento que eso representa la raza guaraní.
— ¿Hubo momentos difíciles de tu infancia?
— Muchos, el hecho de independizarme muy chica, de buscar mi camino sola. A los catorce fui a vivir con mi hermana mayor para poder estudiar teatro musical. Empecé a trabajar en algunas cosas. Fue difícil, duro, pero no imposible. A los dieciocho me mudé sola y fue la mejor decisión.
— ¿En qué cosas trabajabas cuando tenías catorce años?
— Ayudaba en el restaurante de mi hermana, atención al cliente, porque siempre me gustó hablar mucho. Empecé trabajando con ellos y súper bien.
— ¿Tuviste miedo en toda esa etapa hasta sentirte segura?
— Siempre tuve miedo. Empecé a formar una seguridad en Comedia. Siempre me sentí pequeña al cantar, pero al mismo tiempo me sentía grande y decía: “Esto es lo que yo amo, esto es lo que quiero hacer toda mi vida”. No importa la fama, no importa la plata. Yo quiero cantar nomás.
— ¿Qué artistas de Argentina admirás?
— Un montón. Luk Ra, que es nuestro coach en La Voz. La calidad de humano que tiene es increíble. Tuvimos coacheo con Cazzu para los Knock Outs, fue una locura escuchar sus consejos y que te escuche cantar. Lali es una pop star, es todo. Miranda, Sole, admiro a todos muchísimo.
— ¿Por qué elegiste a Luk Ra como coach?
— Lo sentí en mi corazón. Fue el primero que se dio la vuelta, el primero que creyó en mi voz. Sentía en mi corazón que debía elegirlo. Admiro a todos, pero Luk Ra fue una decisión hermosa.
— ¿Creés en las cábalas? ¿Por qué llevas la carta de la Emperatriz?
— Sí, re creo. La carta de la Emperatriz es una cábala para mí. Me ayuda a permanecer concentrada y enfocada en mis creencias. Empecé en la iglesia cuando era muy chica. Siempre creí mucho en Dios, en el universo, en la energía. Me hace volver a mi raíz y sentirme conectada con mi luz. El artista es esa luz en medio de la oscuridad.
— Hace poco mencionaste una pérdida cercana. ¿Cómo te afectó?
— Fue duro porque fue mucha información de golpe. Pasó lo de mi cumple número veintitrés, mi primer cumple fuera de Paraguay, y falleció mi amigo Marce. Estuve en shock y traté de ir procesando la información de a poco. Me pone feliz saber que vivió la vida como quiso y estaría completamente enamorado de este momento. Sé que está presente, por ahí, y que estaría muy feliz de ver cómo Paraguay se está presentando ante el mundo.
— ¿Te ves como posible ganadora de La Voz Argentina?
— No sé. Quisiera decir que sí, porque es mi sueño, pero es muy difícil, hay mucho talento. Tengo compañeros impresionantes. Ojalá, Dios quiera. Ahora, más que nunca, voy a necesitar todo el apoyo de Paraguay y también de Argentina. Pase lo que pase, estoy feliz y ya me siento ganadora por haber llegado hasta acá.
Fuente: Infobae
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De vender torta frita en Villa Ángela a conquistar las pasarelas porteñas: la historia del “Brad Pitt chaqueño”
Exequiel Vasiloski tiene 25 años, es oriundo de Villa Ángela y por estas semanas se convirtió en una de las figuras del momento en los medios nacionales y las redes sociales. Con un notable parecido al actor de Hollywood en su época de los años 90, el joven del sudoeste chaqueño construye a paso firme su carrera en la moda y la actuación en Buenos Aires.
Hijo de un trabajador rural y de una ama de casa, Exequiel conoce desde muy chico el valor del esfuerzo. En su Villa Ángela natal nunca faltó la cultura del trabajo para salir adelante en un hogar humilde: "Hacíamos bolas de grasa, pan casero, limpiábamos casas, trabajos de albañilería, hacíamos de todo", recordó en una reciente entrevista. Su vocación comunitaria también se vio reflejada durante la pandemia, etapa en la que se dedicó a asistir a vecinos y amigos que transitaban la enfermedad.
El modelaje tocó a su puerta a los 15 años, impulsado en parte por las constantes bromas de sus allegados en el pueblo sobre su aire a la estrella de cine. Lo que comenzó como un comentario entre conocidos terminó marcando su destino.
En 2022 decidió dar el salto y mudarse a Buenos Aires. Su visibilidad explotó tras su participación en el programa Bienvenidos a Bordo, donde su similitud con Pitt impactó a la audiencia. A partir de allí, se multiplicaron las producciones fotográficas, las convocatorias a desfiles, las invitaciones a programas de televisión y los canales de streaming.
A pesar del repentino pico de popularidad y del crecimiento ininterrumpido en sus redes sociales, Vasiloski mantiene los pies en la tierra. Maneja su carrera y su agenda de manera independiente, aprendiendo de cada paso que da en la industria televisiva y textil.
"No camino por fama, camino por propósito. Soy lo que quiero ser. Ser modelo para mí lo es todo en este momento, más ahora que estoy escribiendo mi propia historia", suele compartir con sus seguidores. Con el orgullo de sus raíces norteñas intacto, el joven villangelense demuestra que la perseverancia y el trabajo duro son el verdadero motor para alcanzar los sueños.
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Selena Gomez recibió el Beauty Impact Award de la revista People y reflexionó sobre salud mental, belleza y su presente
En una entrevista con la revista People, la actriz, cantante y empresaria repasó la evolución de su carrera, el impacto comunitario de Rare Beauty a través del Rare Impact Fund y los aprendizajes que transformaron su rutina y su bienestar.
Selena Gomez fue distinguida como la primera ganadora del Beauty Impact Award, un reconocimiento otorgado por la revista People que enmarca una extensa conversación sobre su presente profesional, su relación con la belleza y el manejo de la salud mental como un eje prioritario tanto en su vida personal como en el ámbito empresarial.
Durante la entrevista, la artista reflexionó sobre la transformación de su rutina laboral en comparación con sus primeros años de carrera. “Cuando era más joven, sentía que iba a 90 millas por hora. Era divertido, pero solo me sentía bien cuando trabajaba”, afirmó Gomez. Ese ritmo vertiginoso quedó atrás y derivó en decisiones clave, entre ellas, tomar distancia de la industria musical para priorizar un estilo de vida más equilibrado. “Me encanta dónde estoy ahora. Me siento muy afortunada y disfruto cada día”, aseguró.
El propósito de Rare Beauty y la salud mental como pilar
El vínculo de la actriz con el maquillaje comenzó a los siete años, cuando empezó a frecuentar espacios de producción y caracterización. Esa experiencia inusual, sumada a los tutoriales que grababa de manera informal con sus amigas, constituyó la semilla de Rare Beauty, un proyecto empresarial concebido con el objetivo de intervenir en la conversación sobre la estética desde una perspectiva propia y orientada al bienestar integral.
Bajo esa premisa se creó el Rare Impact Fund, la iniciativa institucional de la marca destinada a financiar la salud mental en jóvenes. La entidad destina el 1 por ciento de las ventas de la empresa a esta causa y ya superó los 30 millones de dólares recaudados.
Hasta la fecha, los recursos del fondo alcanzaron a 30 organizaciones en cinco continentes, entre las que se encuentran Didi Hirsch, The Trevor Project y The Jed Foundation. Al respecto, Gomez subrayó que la meta principal es consolidar una comunidad donde las personas puedan sentirse “vistas y queridas”, priorizando el valor de los resultados concretos: “Aunque estuviéramos ayudando a diez personas, es la mejor sensación del mundo”.
Terapia, herramientas personales y la importancia del entorno
Gomez relacionó de forma directa la labor social de su empresa con sus vivencias personales en torno a la salud mental, un ámbito en el que continúa aprendiendo día a día. “Todavía estoy descubriendo ciertas partes de mi cerebro”, señaló al describir el proceso de comprender lo que ocurre durante episodios complejos.
En ese camino, destacó el papel fundamental de la terapia dialéctico-conductual (DBT) y el acompañamiento profesional continuo, al tiempo que enfatizó la importancia de desarrollar estrategias individuales para gestionar momentos difíciles. “Hay muchas maneras, pero también es muy importante crear tus propias herramientas de afrontamiento”, expresó.
Asimismo, la empresaria reconoció la contención brindada por sus afectos cercanos antes y después de recibir su diagnóstico. “Tuve personas en mi vida que me amaron incondicionalmente”, recordó, remarcando que la presencia y la empatía activa en las etapas más complejas tienen un valor superior a cualquier acción material.
Nueva etapa, proyectos y proyecciones a futuro
En relación con la percepción pública de su imagen y las constantes comparaciones con su estética de 2016, Selena Gomez fue contundente al manifestar que no busca replicar versiones pasadas de sí misma. Aunque guarda buenos recuerdos de esa época, definió ese período como caótico. “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder”, afirmó.
Con una mirada más serena sobre el paso del tiempo, la actriz sostuvo que envejecer no representa una preocupación en su vida diaria. Esta filosofía se refleja en el consejo que comparte con su hermana de 13 años, a quien alienta a explorar la estética desde el juego y la libertad: “Eres hermosa exactamente como eres, pero prueba todo lo que quieras”. Para Gomez, el maquillaje debe ser un espacio de disfrute y no un requisito para la autoaceptación.
En el plano audiovisual, la actriz confirmó el cierre del rodaje de la sexta temporada de la serie Only Murders in the Building, proyecto en el que destacó el aprendizaje junto a figuras como Meryl Streep. En el aspecto personal, se refirió a su matrimonio con el productor Benny Blanco, con quien atraviesa una etapa plena.
Al proyectar sus próximos años, la artista resumió sus prioridades de manera sencilla: “Solo quiero ser feliz”. Concluyó señalando que mantendrá su compromiso con las actividades que disfruta y que, si en algún momento pierde la conexión con su trabajo, elegirá hacer una pausa.
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Michael J. Fox recibió el Premio Humanitario Bob Hope en los Emmy 2026 y habló sobre su lucha contra el Parkinson
Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de los Premios Emmy 2026 al recibir el Premio Humanitario Bob Hope, un reconocimiento que distingue a figuras de la industria del entretenimiento por su compromiso con causas sociales y humanitarias.
El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en la saga Volver al Futuro, se convirtió en el sexto ganador de este galardón en la historia de la Academia. Frente a una sala que lo recibió de pie, Fox ofreció un discurso en el que combinó humor, emoción y un mensaje de esperanza para las personas que viven con Parkinson.
Antes de subir al escenario, los asistentes pudieron ver un video que repasó distintos momentos de su carrera y su trabajo en favor de la investigación de esta enfermedad. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991, cuando tenía apenas 29 años.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme"
Durante su discurso, el actor recordó que durante los primeros años decidió mantener su diagnóstico en secreto porque temía que pudiera perjudicar su carrera y su relación con el público.
Fox explicó que, con el tiempo, comprendió que hablar públicamente de su enfermedad podía convertirse en una forma de ayudar a otras personas.
"Me quedé asombrado por el apoyo de todos ustedes", expresó ante el público. Según relató, esa respuesta lo ayudó a entender que el Parkinson no tenía por qué quitarle aquello que lo definía.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme. Simplemente significaba hacer todo lo posible por todas las personas que viven con esta enfermedad", sostuvo.
A partir de esa decisión, comenzó a involucrarse cada vez más en la defensa de los pacientes, la recaudación de fondos y la investigación científica.
Un homenaje a Bob Hope
Fox también dedicó parte de su discurso a Bob Hope, cuyo nombre lleva el premio que recibió. El actor recordó el compromiso de Hope con los soldados estadounidenses y sus familias durante décadas.
Para Fox, el reconocido artista representaba una manera de enfrentar los momentos difíciles: estar presente, ayudar a los demás y, cuando fuera posible, acompañar esa tarea con humor.
"Cuando las cosas se ponen difíciles, uno se presenta, ayuda, y si además le añade un toque de alegría, mejor aún", señaló.
Con su habitual sentido del humor, Fox incluso hizo referencia a Lola Falana, una artista que solía acompañar las presentaciones de Bob Hope, y cerró su discurso preguntando: "¿Y dónde está Lola Falana?".
La Fundación Michael J. Fox
Otro de los puntos centrales de su mensaje fue el trabajo de la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research (MJFF), organización que creó en 2000 para impulsar la investigación y avanzar hacia una cura para el Parkinson.
Fox agradeció a los investigadores, donantes, trabajadores de la fundación y, especialmente, a las personas que viven con la enfermedad y sus familias.
El actor destacó los avances logrados en los últimos años y aseguró que la ciencia está cada vez más cerca de desarrollar nuevas herramientas y tratamientos.
"La ciencia es difícil. Es astronómicamente costosa. Requiere tiempo y colaboración. Pero mientras nos mantengamos enfocados, mantengamos la esperanza, llegaremos ahí", había señalado días antes en declaraciones a People.
Una enfermedad que se ha vuelto más difícil de manejar
La aparición de Fox en los Emmy ocurrió pocos días después de que el actor reconociera que los síntomas del Parkinson se han agravado con el paso del tiempo.
A sus 65 años, explicó que los temblores y los problemas de equilibrio se han vuelto más difíciles de manejar. Sin embargo, también remarcó su confianza en el trabajo de los científicos.
"Vemos más avances en la investigación cada año, nuevos medicamentos para ayudar a los pacientes a vivir mejor, y mejores herramientas para que los científicos avancen más rápido", afirmó.
Con su discurso en los Emmy 2026, Michael J. Fox volvió a poner su experiencia personal en el centro de una causa que lleva más de dos décadas impulsando: conseguir mejores tratamientos y, finalmente, una cura para el Parkinson.