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Natalia Oreiro expuso un dato desconocido sobre su hijo Atahualpa: “No vio ninguna de mis películas”
Colorida, musical, emotiva y luminosa. No es tan común que una comedia familiar argentina reúna estas características, pero Campamento con mamá, que se estrenó este viernes en el streaming, las luce a flor de piel de la mano de Natalia Oreiro y Pablo Rago.
TN Show tuvo la posibilidad de entrevistar a los protagonistas que hablaron sobre cómo fue el rodaje con el enorme grupo de adolescentes que les tocó trabajar. Además, la exitosa actriz reveló datos desconocidos de su hijo Atahualpa que sorprendieron.
De qué se trata “Campamento con mamá”
En Campamento con mamá, dirigida por Martino Zaidelis, una mujer separada que lleva adelante un negocio familiar tiene una relación muy complicada con su hijo de 12 años. Patri no logra conectar con el personaje que interpreta Milo Zeus Lis y eso provoca una crisis permanente en su dinámica diaria, en plena rebeldía adolescente.
Cuando el nene se tiene que ir unos días a un campamento con su curso hay un problema con el micro. A punto de que el viaje se suspenda, Patri interviene y decide manejar ella para llevar al grupo hasta el destino final.
Durante la estadía, la mujer intentará limar asperezas con su hijo a partir de las situaciones insólitas que ocurren, mientras aprende a lidiar con su propia adultez desde otro punto de vista.
“Ceo que Patri se cree muy canchera, pero es absolutamente una madre sobreprotectora. No se da cuenta de que el hijo creció, que necesita su espacio y ella lo que tiene es un profundo miedo de que por un lado le pase algo malo, pero principalmente que no la quiera más como mamá. Teme que no sea más ese bebé que hasta hace 15 minutos era. Como padres es el aprendizaje que tenemos que hacer todos”, comentó a TN Show Natalia Oreiro.
La actriz coincidió en que el film es una “bomba musical, emocional y cómica” que quiere transmitir estas características a través de la pantalla. “Es una película familiar que aborda temas muy cotidianos, sensibles, con mucho humor, pero también con mucha inteligencia. Sobre todo con mucha sensibilidad, porque no hay malos ni buenos, sino que somos todos vulnerables y estamos aprendiendo incluso a pedir perdón”, reflexionó.
Cómo fue el rodaje de “Campamento con mamá”
El film producido por Juan José Campanella para Netflix tuvo un rodaje intenso con muchos exteriores. El equipo pasó buena parte de la filmación en la ciudad de Tandil y, sobre todo, en el pequeño poblado de Gardey de esa localidad.
Allí, Pablo Rago, Natalia Oreiro y Dalia Guntman fueron los que más interactuaron con los chicos del grupo. “¿Cómo fue la interacción con la gran cantidad de adolescentes que había?”, buscó saber TN Show. “Nos tenían que contener más a los adultos que a los chicos. Ellos tenían reglas y nosotros nada”, ironizó la actriz.
Luego, complementó con una reflexión seria sobre lo que pasa en esa interacción entre los dos extremos. “Somos de una generación de padres en la que nos pasa lo mismo que a Patri en la pantalla y es por es que es tan identificable. Es como que estamos aprendiendo a ser padres de adolescentes de hoy y no somos los mismos que son nuestros padres. Eran otros momentos, habían otras cosas. Todas las épocas tienen sus dificultades y sus cosas maravillosas”, comentó.
Por su parte, Pablo Rago se refirió a su experiencia como actor infantil, ya que él trabajó desde muy chico en teatro, cine y televisión. Ese aspecto, de alguna forma, se lo quiso transmitir a los adolescentes.
“Pegué muy buena onda. Convivo con el hijo de mi novia, de 11 años y más o menos conozco los códigos. La verdad es que los chicos me encantan. Son gente a la que consideré pares. Durante la película se fue haciendo más intensa la relación, yo esperaba llegar y poder ir a saludarlos. Desde la producción hicieron una tarea de contención para que los chicos no la pasaran mal, porque la verdad que las jornadas de filmación son largas”, comentó.
El actor explicó que el primer día había muchos más chicos que los que después aparecen y, en esa circunstancia, uno de ellos tuvo una expresión que Rago remarcó. “Había uno de ellos que estaban transpirando por el calor que hacía en la puerta del colegio. Se da vuelta, me mira y me dice ‘yo no sabía que esto era hacer una película’. Ese seguro que nunca más va a una película. Esa experiencia de vida también se podía ver de entrada”, repasó.
El origen de “Campamento con mamá”
Natalia Oreiro recordó cómo fue que nació el proyecto de Campamento con mamá. La actriz dijo que aceptó hacer esta película luego de filmar con el director Martino Zaidelis la película Reloca.
“Surgió después que le hicieron un test al micro de la hija de Martino, que tenía que viajar. Entonces, eso le disparó la idea y a partir de ahí empezó a crecer”, comentó la actriz.
Oreiro expresó que la generación actual de padres tienen miedo de perder aspectos que los vinculan con sus hijos. “Es muy rápido como cambian un día, son nuestros bebés y al otro día les damos vergüenza. No importa la profesión que tengas. Es nuestro gran desafío como generación tener las herramientas necesarias para acompañar a nuestros hijos en el momento en el que están transitando y desandar todo lo aprendido o lo mal aprendido”, comentó.
Para Oreiro, desde su manera de expresar en lo artístico, lo que pretende hacer con Campamento con mamá es “enseñarles a los chicos que vean vulnerables” a los adultos. “Me parece que es un buen camino saber que hay que soltar porque no nos pertenecen, aunque siempre vamos a estar ahí para contenerlos, para lo que necesiten”, argumentó.
El dato desconocido que Natalia Oreiro contó sobre su hijo Atahualpa
El film se mete con muchas cuestiones pendientes de los adultos con los chicos. TN Show les preguntó a los protagonistas si, en la vida real, también tenían situaciones pendientes con sus hijos.
Pablo Rago tiene un hijo más grande que los chicos que se ven en el film, fruto de la relación que tuvo con María Carámbula. Vito ya no es un nene, es un joven de 22 años y es muy unido al actor. “Si le debo algo no me doy cuenta porque la verdad que creo que fui lo lo mejor que pude como padre. Siempre con amor, acompañándolo, tratando de estar cerca. Él lo sabe perfectamente. Lo hablamos ahora que es un tipo de 22 años. Debo haber fallado mucho, estoy seguro, pero hice lo mejor que pude”, comentó.
Oreiro, por su lado, tiene a Merlín Atahualpa, el hijo que tuvo con Ricardo Mollo, su pareja. El nene tiene la misma edad que el adolescente principal de la película, con lo que la actriz se siente completamente identificada con las situaciones que se dan. “Esta película era algo pendiente porque mi hijo no ve mis películas. Él no ha visto nada, solo vio una que hice en Mendoza que se llama Las rojas porque me acompañó en el rodaje”, comentó y sorprendió.
La actriz agregó que Atahualpa no vio Un argentino en Nueva York, que fue uno de los máximos éxitos de taquilla de su vida. “La agarró por la mitad hace poquito que la dieron en Telefe. Por ejemplo, hay amigas que miran Muñeca brava. No es porque sea un tabú, sino porque considero que primero quiero ser su mamá. Él sabe perfecto de lo que trabajo ya que me acompaña siempre, pero hay temáticas que de películas que yo hago que no son para él”, manifestó.
Además, la cantante sostuvo que pretenden que su nene “viva a su madre de forma natural”. “Esta es una película que no solo va a ver, sino que él estuvo en el rodaje porque me acompañó; se tiró en la tirolesa, digamos, se hizo amigo de los chicos”, repasó.
Para Oreiro Campamento con mamá habla de lo que le pasa a Atahualpa por la edad que tiene y “más allá de que sabe que su madre no es Patri, hay mucho de Patri en su madre y hay mucho de Milo en él”.
“Es lo mismo que le va a pasar a la mayoría de los padres y adolescentes que vean esta película. De la misma manera que cuando yo tenía 17 o 18, e hice Un argentino en Nueva York, donde yo era la joven y se peleaba con su padre porque no la dejaba hacer, ahora me tocó a mí tantísimos años después, ser la madre que se pelea un poco con su hijo porque no lo deja hacer y no lo suelta”, manifestó.
Muy contenta del estreno, Oreiro finalizó con una frase que expuso su alegría por haber concretado un proyecto que la vinculó con una parte importante de su vida, como lo es la gran relación que tiene con su hijo. “Estoy re orgullosa de haberla hecho, porque era un tema pendiente para hacer con él; o sea, poder llevar a mi hijo a mi mundo de de forma más consciente y compartir con él algo donde se sienta identificado”, cerró.
Fuente: Infobae
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De vender torta frita en Villa Ángela a conquistar las pasarelas porteñas: la historia del “Brad Pitt chaqueño”
Exequiel Vasiloski tiene 25 años, es oriundo de Villa Ángela y por estas semanas se convirtió en una de las figuras del momento en los medios nacionales y las redes sociales. Con un notable parecido al actor de Hollywood en su época de los años 90, el joven del sudoeste chaqueño construye a paso firme su carrera en la moda y la actuación en Buenos Aires.
Hijo de un trabajador rural y de una ama de casa, Exequiel conoce desde muy chico el valor del esfuerzo. En su Villa Ángela natal nunca faltó la cultura del trabajo para salir adelante en un hogar humilde: "Hacíamos bolas de grasa, pan casero, limpiábamos casas, trabajos de albañilería, hacíamos de todo", recordó en una reciente entrevista. Su vocación comunitaria también se vio reflejada durante la pandemia, etapa en la que se dedicó a asistir a vecinos y amigos que transitaban la enfermedad.
El modelaje tocó a su puerta a los 15 años, impulsado en parte por las constantes bromas de sus allegados en el pueblo sobre su aire a la estrella de cine. Lo que comenzó como un comentario entre conocidos terminó marcando su destino.
En 2022 decidió dar el salto y mudarse a Buenos Aires. Su visibilidad explotó tras su participación en el programa Bienvenidos a Bordo, donde su similitud con Pitt impactó a la audiencia. A partir de allí, se multiplicaron las producciones fotográficas, las convocatorias a desfiles, las invitaciones a programas de televisión y los canales de streaming.
A pesar del repentino pico de popularidad y del crecimiento ininterrumpido en sus redes sociales, Vasiloski mantiene los pies en la tierra. Maneja su carrera y su agenda de manera independiente, aprendiendo de cada paso que da en la industria televisiva y textil.
"No camino por fama, camino por propósito. Soy lo que quiero ser. Ser modelo para mí lo es todo en este momento, más ahora que estoy escribiendo mi propia historia", suele compartir con sus seguidores. Con el orgullo de sus raíces norteñas intacto, el joven villangelense demuestra que la perseverancia y el trabajo duro son el verdadero motor para alcanzar los sueños.
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Selena Gomez recibió el Beauty Impact Award de la revista People y reflexionó sobre salud mental, belleza y su presente
En una entrevista con la revista People, la actriz, cantante y empresaria repasó la evolución de su carrera, el impacto comunitario de Rare Beauty a través del Rare Impact Fund y los aprendizajes que transformaron su rutina y su bienestar.
Selena Gomez fue distinguida como la primera ganadora del Beauty Impact Award, un reconocimiento otorgado por la revista People que enmarca una extensa conversación sobre su presente profesional, su relación con la belleza y el manejo de la salud mental como un eje prioritario tanto en su vida personal como en el ámbito empresarial.
Durante la entrevista, la artista reflexionó sobre la transformación de su rutina laboral en comparación con sus primeros años de carrera. “Cuando era más joven, sentía que iba a 90 millas por hora. Era divertido, pero solo me sentía bien cuando trabajaba”, afirmó Gomez. Ese ritmo vertiginoso quedó atrás y derivó en decisiones clave, entre ellas, tomar distancia de la industria musical para priorizar un estilo de vida más equilibrado. “Me encanta dónde estoy ahora. Me siento muy afortunada y disfruto cada día”, aseguró.
El propósito de Rare Beauty y la salud mental como pilar
El vínculo de la actriz con el maquillaje comenzó a los siete años, cuando empezó a frecuentar espacios de producción y caracterización. Esa experiencia inusual, sumada a los tutoriales que grababa de manera informal con sus amigas, constituyó la semilla de Rare Beauty, un proyecto empresarial concebido con el objetivo de intervenir en la conversación sobre la estética desde una perspectiva propia y orientada al bienestar integral.
Bajo esa premisa se creó el Rare Impact Fund, la iniciativa institucional de la marca destinada a financiar la salud mental en jóvenes. La entidad destina el 1 por ciento de las ventas de la empresa a esta causa y ya superó los 30 millones de dólares recaudados.
Hasta la fecha, los recursos del fondo alcanzaron a 30 organizaciones en cinco continentes, entre las que se encuentran Didi Hirsch, The Trevor Project y The Jed Foundation. Al respecto, Gomez subrayó que la meta principal es consolidar una comunidad donde las personas puedan sentirse “vistas y queridas”, priorizando el valor de los resultados concretos: “Aunque estuviéramos ayudando a diez personas, es la mejor sensación del mundo”.
Terapia, herramientas personales y la importancia del entorno
Gomez relacionó de forma directa la labor social de su empresa con sus vivencias personales en torno a la salud mental, un ámbito en el que continúa aprendiendo día a día. “Todavía estoy descubriendo ciertas partes de mi cerebro”, señaló al describir el proceso de comprender lo que ocurre durante episodios complejos.
En ese camino, destacó el papel fundamental de la terapia dialéctico-conductual (DBT) y el acompañamiento profesional continuo, al tiempo que enfatizó la importancia de desarrollar estrategias individuales para gestionar momentos difíciles. “Hay muchas maneras, pero también es muy importante crear tus propias herramientas de afrontamiento”, expresó.
Asimismo, la empresaria reconoció la contención brindada por sus afectos cercanos antes y después de recibir su diagnóstico. “Tuve personas en mi vida que me amaron incondicionalmente”, recordó, remarcando que la presencia y la empatía activa en las etapas más complejas tienen un valor superior a cualquier acción material.
Nueva etapa, proyectos y proyecciones a futuro
En relación con la percepción pública de su imagen y las constantes comparaciones con su estética de 2016, Selena Gomez fue contundente al manifestar que no busca replicar versiones pasadas de sí misma. Aunque guarda buenos recuerdos de esa época, definió ese período como caótico. “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder”, afirmó.
Con una mirada más serena sobre el paso del tiempo, la actriz sostuvo que envejecer no representa una preocupación en su vida diaria. Esta filosofía se refleja en el consejo que comparte con su hermana de 13 años, a quien alienta a explorar la estética desde el juego y la libertad: “Eres hermosa exactamente como eres, pero prueba todo lo que quieras”. Para Gomez, el maquillaje debe ser un espacio de disfrute y no un requisito para la autoaceptación.
En el plano audiovisual, la actriz confirmó el cierre del rodaje de la sexta temporada de la serie Only Murders in the Building, proyecto en el que destacó el aprendizaje junto a figuras como Meryl Streep. En el aspecto personal, se refirió a su matrimonio con el productor Benny Blanco, con quien atraviesa una etapa plena.
Al proyectar sus próximos años, la artista resumió sus prioridades de manera sencilla: “Solo quiero ser feliz”. Concluyó señalando que mantendrá su compromiso con las actividades que disfruta y que, si en algún momento pierde la conexión con su trabajo, elegirá hacer una pausa.
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Michael J. Fox recibió el Premio Humanitario Bob Hope en los Emmy 2026 y habló sobre su lucha contra el Parkinson
Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de los Premios Emmy 2026 al recibir el Premio Humanitario Bob Hope, un reconocimiento que distingue a figuras de la industria del entretenimiento por su compromiso con causas sociales y humanitarias.
El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en la saga Volver al Futuro, se convirtió en el sexto ganador de este galardón en la historia de la Academia. Frente a una sala que lo recibió de pie, Fox ofreció un discurso en el que combinó humor, emoción y un mensaje de esperanza para las personas que viven con Parkinson.
Antes de subir al escenario, los asistentes pudieron ver un video que repasó distintos momentos de su carrera y su trabajo en favor de la investigación de esta enfermedad. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991, cuando tenía apenas 29 años.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme"
Durante su discurso, el actor recordó que durante los primeros años decidió mantener su diagnóstico en secreto porque temía que pudiera perjudicar su carrera y su relación con el público.
Fox explicó que, con el tiempo, comprendió que hablar públicamente de su enfermedad podía convertirse en una forma de ayudar a otras personas.
"Me quedé asombrado por el apoyo de todos ustedes", expresó ante el público. Según relató, esa respuesta lo ayudó a entender que el Parkinson no tenía por qué quitarle aquello que lo definía.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme. Simplemente significaba hacer todo lo posible por todas las personas que viven con esta enfermedad", sostuvo.
A partir de esa decisión, comenzó a involucrarse cada vez más en la defensa de los pacientes, la recaudación de fondos y la investigación científica.
Un homenaje a Bob Hope
Fox también dedicó parte de su discurso a Bob Hope, cuyo nombre lleva el premio que recibió. El actor recordó el compromiso de Hope con los soldados estadounidenses y sus familias durante décadas.
Para Fox, el reconocido artista representaba una manera de enfrentar los momentos difíciles: estar presente, ayudar a los demás y, cuando fuera posible, acompañar esa tarea con humor.
"Cuando las cosas se ponen difíciles, uno se presenta, ayuda, y si además le añade un toque de alegría, mejor aún", señaló.
Con su habitual sentido del humor, Fox incluso hizo referencia a Lola Falana, una artista que solía acompañar las presentaciones de Bob Hope, y cerró su discurso preguntando: "¿Y dónde está Lola Falana?".
La Fundación Michael J. Fox
Otro de los puntos centrales de su mensaje fue el trabajo de la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research (MJFF), organización que creó en 2000 para impulsar la investigación y avanzar hacia una cura para el Parkinson.
Fox agradeció a los investigadores, donantes, trabajadores de la fundación y, especialmente, a las personas que viven con la enfermedad y sus familias.
El actor destacó los avances logrados en los últimos años y aseguró que la ciencia está cada vez más cerca de desarrollar nuevas herramientas y tratamientos.
"La ciencia es difícil. Es astronómicamente costosa. Requiere tiempo y colaboración. Pero mientras nos mantengamos enfocados, mantengamos la esperanza, llegaremos ahí", había señalado días antes en declaraciones a People.
Una enfermedad que se ha vuelto más difícil de manejar
La aparición de Fox en los Emmy ocurrió pocos días después de que el actor reconociera que los síntomas del Parkinson se han agravado con el paso del tiempo.
A sus 65 años, explicó que los temblores y los problemas de equilibrio se han vuelto más difíciles de manejar. Sin embargo, también remarcó su confianza en el trabajo de los científicos.
"Vemos más avances en la investigación cada año, nuevos medicamentos para ayudar a los pacientes a vivir mejor, y mejores herramientas para que los científicos avancen más rápido", afirmó.
Con su discurso en los Emmy 2026, Michael J. Fox volvió a poner su experiencia personal en el centro de una causa que lleva más de dos décadas impulsando: conseguir mejores tratamientos y, finalmente, una cura para el Parkinson.