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Farandula

Los 10 “errores” más impactantes de la serie que cuenta la vida de Luis Miguel

A una semana de la emisión del último episodio de la ficción que narra la historia del “Sol de México” se multiplican los debates sobre algunos datos biográficos equivocados, descuidos y omisiones del programa.

Pasó una semana de la última emisión de Luis Miguel, la serie, la ficción que reconstruye la dura vida del artista mexicano más exitoso de todos los tiempos. Sin embargo, por el nivel de popularidad que alcanzó, los debates entre fans y grandes conocedores de la biografía del cantante no se detienen y son varios los que encontraron errores, omisiones y algunos descuidos en la tira.

El programa, que fue subido a la plataforma de Netflix y emitido por Telemundo en tierras aztecas, tiene el aval del artista, por lo que algunos hechos que se cuentan podrían haber sido levemente cambiados o adaptados para la narración y otros suavizados por el entorno del Sol de México.

Los televidentes y conocedores de la vida de Luis Miguel detectaron algunos errores en la trama

Los televidentes y conocedores de la vida de Luis Miguel detectaron algunos errores en la trama

También hay, como ocurre en varias megaproducciones audiovisuales,  algunos errores de continuidad que provocaron comentarios y risas en las redes sociales.

1. El final de Luisito Rey
Uno de los errores más flagrantes es el que se puede ver en el último episodio de la serie, donde se muestra la agonía de Luisito Rey, el malvado padre de Luis Miguel.

Pese a que la serie lo muestra acompañado por su madre, Luisito Rey estuvo prácticamente solo durante su agonía final

Pese a que la serie lo muestra acompañado por su madre, Luisito Rey estuvo prácticamente solo durante su agonía final

Tal como le reveló a Infobae uno de los testigos de los últimos días del español, el hombre pasó aquellos tiempos prácticamente solo y no rodeado de sus familiares, como se puede ver en la ficción. Además, durante aquella última estadía en el hospital estuvo prácticamente inconsciente, intubado, por lo que se encontraba imposibiltado de hablar.

2. Barcelona y no Madrid
Otro error tiene que ver con la locación: Luisito Rey pasó sus últimos días en un hospital en las afueras de Barcelona y no en Madrid, ciudad a la que viajan en la tira los actores que interpretan a Luis Miguel, su hermano Álex y otros allegados.

El dolor de Luis Miguel en el último adiós a su padre (Gente)

El dolor de Luis Miguel en el último adiós a su padre (Gente)

Allí tiene una de las escenas más impactantes de toda la ficción: el encuentro final entre Luis Miguel y su progenitor. Pero pese a la dureza con la que Diego Boneta en la piel del cantante se dirige a su padre agonizando, en la vida real la despedida tuvo menos de enojo y más de tristeza por parte del artista, que sufrió al ver en aquel estado a su padre.

Según le contó a Infobae el fotógrafo argentino Gabriel Piko, que presenció aquel encuentro, el cantante llegó muy conmovido a visitar a su padre y para nada furioso, como se vio en la serie.

Luis Miguel y uno de sus hermanos, en el último adiós a Luisito Rey

Luis Miguel y uno de sus hermanos, en el último adiós a Luisito Rey

De hecho, en aquella ocasión le reclamó a sus allegados que Luisito Rey estuviera en un hospital modesto  y no en un centro de salud más sofisticado.

3. El rol de Manzanero
Otro de los descuidos de la serie está vinculado con la aparición del cantante y compositor Armando Manzanero, el emblema por excelencia del bolero.

En una entrevista reciente, el artista negó haber dicho -tal como sucede en la ficción- que los boleros no le iban a gustar el público de Luis Miguel, cuando se encontraban en plena producción del disco Romance editado en 1991.

Armando Manzanero protestó por unas escenas de la serie (Lester Cohen/WireImage)

Armando Manzanero protestó por unas escenas de la serie (Lester Cohen/WireImage)

"¿Cómo voy a decir: 'no le va a gustar a tu gente', si es todo lo contrario. Fue Hugo López (el representante argentino de Luis Miguel) el que dijo: 'El niño quiere grabar canciones románticas y te encargo a ti el proyecto'", afirmó el cantautor en diálogo con el programa mexicano Sale el sol.

Además, Manzanero aclaró algunas imprecisiones que detectó en la serie. "Yo empecé a crear el proyecto (el disco de boleros) dos años antes que se realizara, pero jamás le dije: '¡Ay, Micky por Dios, nadie va a querer oír esas canciones!'. Esas son unas pendejadas que ponen en las series, no sé si es para vender más o para lo que sea".

4. Luis Miguel, diestro
La mirada atenta de los televidentes no dejó pasar un detalle que se repite en varias escenas interpretadas por Izán Llunas, el actor que encarna al Sol de México cuando era niño.

Es que el joven intérprete, un verdadero hallazgo por su gran voz y talento, suele tomar el micrófono con su mano izquierda al cantar, algo que Luis Miguel no podría haber hecho tan frecuentemente porque es diestro.

El actor que interpreta a Luis Miguel de niño toma el micrófono con la mano izquierda pese a que el artista es diestro

El actor que interpreta a Luis Miguel de niño toma el micrófono con la mano izquierda pese a que el artista es diestro

5. La servilleta "mágica" de Luisito
Luego de la emisión del sexto episodio de la tira, un detalle generó risas y comentarios en las redes sociales.

Es que durante una comida que mantiene Luis Miguel con sus tíos y su padre, Luisito Rey tiene en algunos planos una servilleta en el cuello de su camisa, pero en otros planos no.

El actor Óscar Jaenada se lució en su interpretación de Luisito Rey, el padre de Luis Miguel

El actor Óscar Jaenada se lució en su interpretación de Luisito Rey, el padre de Luis Miguel

No fueron pocos los que bromearon con la "misteriosa servilleta que aparece y desaparece".

Otros, dada la intriga que envuelve la misteriosa desaparición de la madre de Luis Miguel en la que podría estar involucrado el artista flamenco, aseguraron: "Si Luisito Rey puede desaparecer una servilleta en un segundo, puede desaparecer lo que sea".

6. La discusión final
En uno de los últimos encuentros que Luis Miguel tuvo con su padre, discutieron cuando el cantante descubrió gran parte de los manejos turbios de Luisito Rey.

Según se pudo ver en la ficción de Netflix, el encuentro tuvo lugar en la casa de la abuela paterna del artista en Madrid.

"Me has robado, explotado, engañado", grita furioso.

Según el biógrafo de Luis Miguel, la última discusión entre el músico y su padre tuvo lugar en un hotel de Madrid y no en casa de los Gallego, como muestra la serie

Según el biógrafo de Luis Miguel, la última discusión entre el músico y su padre tuvo lugar en un hotel de Madrid y no en casa de los Gallego, como muestra la serie

Sin embargo, según pudo reconstruir el biógrafo de Luis Miguel, el periodista Javier León Herrera, esa discusión final habría tenido lugar en un hotel de la capital española.

Aquel diálogo ocurrió durante el verano de 1988.

"Padre e hijo se quedaron a solas en uno de los compartimentos de la suite y el Vesubio entró en erupción. Entre las voces se escuchaba a un Luis Miguel fuera de sus casillas profiriendo frases de puro dolor", detalló el periodista en su libro Luis Miguel, la historia(Aguilar, 2018).

7. Un cadete de ficción
En la sexta entrega de Luis Miguel, la serie aparece un personaje que muchos seguidores del programa adoraron: el cadete Tello.

Se trata, en la ficción, de un joven que acompaña al cantante durante la dura grabación del videoclip de la canción La incondicional y traba amistad con el artista.

Luis Miguel en “La incondicional”

Luis Miguel en “La incondicional”

Sin embargo, y pese a que luego de su aparición fueran varios los que dijeron que ese personaje existió en la vida real, los guionistas de la serie revelaron recientemente que Tello fue una creación para darle a la serie algo de vitalidad a la ficción.

Entonces los autores diseñaron al llamado "cadete Tello" para que "alguien joven asesorara a Luis Miguel durante el entrenamiento".

Una de las escenas más comentadas de “Luis Miguel, la serie”

Una de las escenas más comentadas de “Luis Miguel, la serie”

Así fue que lo bautizaron en homenaje a un amigo de ellos y lo introdujeron a la historia.

"Sabíamos que Luis Miguel fue asesorado para La incondicional, porque requería hacer ciertas cosas. Pero no queríamos atarnos a las referencias, sino buscar un personaje entrañable, chavo y con convicciones", aseguró uno de los autores de la tira.

8. 7×1, risas
Uno de los descuidos más comentados en las redes sociales tuvo lugar cuando se mostró en la tira a Luis Miguel de niño, en la escuela. Se trata del cuarto capítulo, en el que se ve que, muy atormentado, Micky debe pasar al frente durante una clase de matemáticas.

El error más comentado en redes de la serie: 7×1 = 1

El error más comentado en redes de la serie: 7×1 = 1

Entonces se puede leer en el pizarrón "7×1=1", lo que provocó de inmediato la reacción y las risas del público.

9. ¿Fan o no?
En el cuarto capítulo de la tira, se puede ver a un joven Luis Miguel que lleva una vida de excesos. Mientras que su vida profesional va en ascenso, su intimidad se desmorona porque no sabe qué pasó con su madre.

Luego de una extensa noche de bebida y reunión con sus amigos, el artista maneja un auto a toda velocidad, en una de las escenas más notables de la serie.

Luis Miguel, la serie fue un suceso en todo Latinoamérica

Luis Miguel, la serie fue un suceso en todo Latinoamérica

Junto a él viajan un amigo y una fanática, de nombre Fabiola. Luego de una peligrosa maniobra en una calle de Acapulco, el automóvil al mar.

Desde esa emisión, fueron varios los que investigaron si el episodio ocurrió en la vida real del intérprete de No sé tú. Por otra parte, nadie, ni siquiera los grandes conocedores de la vida del Sol de México pudieron con la supuesta fan del artista.

Las recreaciones de algunas escenas de la vida del astro tienen errores temporales o de continuidad

Las recreaciones de algunas escenas de la vida del astro tienen errores temporales o de continuidad

Lo que sí consiguió la prensa es el testimonio de 2013 de uno de los amigos más cercanos a Luis Miguel por aquellos años, el Burro Van Rankin. "¿Es cierto que una vez con Luis Miguel metiste un coche al mar?", le preguntó un periodista al amigo de la juventud del Sol de México. "Sí, en la casa de Miguel Alemán Magnani. Bueno, yo no fui; iba manejando él", respondió Van Rankin, quien narró que en aquellos tiempos un allegado tenía una casa en un barranco, cerca del mar.

10. Un juego actual
En una de las primeras entregas de la serie, los amigos de Micky están jugando, cerca de la piscina que tiene el cantante en una de sus fastuosas mansiones, al juego "Me caso, lo mato o me acuesto".

Los televidentes más atentos detectaron que ese entretenimiento, difundido en los últimos tiempos entre youtubers, no existía en los años '80, cuando tiene lugar la escena.

En distintas escenas, se ve a Luis Miguel con sus amigos disfrutando de la piscina de su fastuosa mansión

En distintas escenas, se ve a Luis Miguel con sus amigos disfrutando de la piscina de su fastuosa mansión

Fuente: Infobae

Actualidad

De vender torta frita en Villa Ángela a conquistar las pasarelas porteñas: la historia del “Brad Pitt chaqueño”

Exequiel Vasiloski tiene 25 años, es oriundo de Villa Ángela y por estas semanas se convirtió en una de las figuras del momento en los medios nacionales y las redes sociales. Con un notable parecido al actor de Hollywood en su época de los años 90, el joven del sudoeste chaqueño construye a paso firme su carrera en la moda y la actuación en Buenos Aires.

Hijo de un trabajador rural y de una ama de casa, Exequiel conoce desde muy chico el valor del esfuerzo. En su Villa Ángela natal nunca faltó la cultura del trabajo para salir adelante en un hogar humilde: "Hacíamos bolas de grasa, pan casero, limpiábamos casas, trabajos de albañilería, hacíamos de todo", recordó en una reciente entrevista. Su vocación comunitaria también se vio reflejada durante la pandemia, etapa en la que se dedicó a asistir a vecinos y amigos que transitaban la enfermedad.

El modelaje tocó a su puerta a los 15 años, impulsado en parte por las constantes bromas de sus allegados en el pueblo sobre su aire a la estrella de cine. Lo que comenzó como un comentario entre conocidos terminó marcando su destino.

En 2022 decidió dar el salto y mudarse a Buenos Aires. Su visibilidad explotó tras su participación en el programa Bienvenidos a Bordo, donde su similitud con Pitt impactó a la audiencia. A partir de allí, se multiplicaron las producciones fotográficas, las convocatorias a desfiles, las invitaciones a programas de televisión y los canales de streaming.

A pesar del repentino pico de popularidad y del crecimiento ininterrumpido en sus redes sociales, Vasiloski mantiene los pies en la tierra. Maneja su carrera y su agenda de manera independiente, aprendiendo de cada paso que da en la industria televisiva y textil.

"No camino por fama, camino por propósito. Soy lo que quiero ser. Ser modelo para mí lo es todo en este momento, más ahora que estoy escribiendo mi propia historia", suele compartir con sus seguidores. Con el orgullo de sus raíces norteñas intacto, el joven villangelense demuestra que la perseverancia y el trabajo duro son el verdadero motor para alcanzar los sueños.

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Selena Gomez recibió el Beauty Impact Award de la revista People y reflexionó sobre salud mental, belleza y su presente

En una entrevista con la revista People, la actriz, cantante y empresaria repasó la evolución de su carrera, el impacto comunitario de Rare Beauty a través del Rare Impact Fund y los aprendizajes que transformaron su rutina y su bienestar.

Selena Gomez fue distinguida como la primera ganadora del Beauty Impact Award, un reconocimiento otorgado por la revista People que enmarca una extensa conversación sobre su presente profesional, su relación con la belleza y el manejo de la salud mental como un eje prioritario tanto en su vida personal como en el ámbito empresarial.

Durante la entrevista, la artista reflexionó sobre la transformación de su rutina laboral en comparación con sus primeros años de carrera. “Cuando era más joven, sentía que iba a 90 millas por hora. Era divertido, pero solo me sentía bien cuando trabajaba”, afirmó Gomez. Ese ritmo vertiginoso quedó atrás y derivó en decisiones clave, entre ellas, tomar distancia de la industria musical para priorizar un estilo de vida más equilibrado. “Me encanta dónde estoy ahora. Me siento muy afortunada y disfruto cada día”, aseguró.

El propósito de Rare Beauty y la salud mental como pilar
El vínculo de la actriz con el maquillaje comenzó a los siete años, cuando empezó a frecuentar espacios de producción y caracterización. Esa experiencia inusual, sumada a los tutoriales que grababa de manera informal con sus amigas, constituyó la semilla de Rare Beauty, un proyecto empresarial concebido con el objetivo de intervenir en la conversación sobre la estética desde una perspectiva propia y orientada al bienestar integral.

Bajo esa premisa se creó el Rare Impact Fund, la iniciativa institucional de la marca destinada a financiar la salud mental en jóvenes. La entidad destina el 1 por ciento de las ventas de la empresa a esta causa y ya superó los 30 millones de dólares recaudados.

Hasta la fecha, los recursos del fondo alcanzaron a 30 organizaciones en cinco continentes, entre las que se encuentran Didi Hirsch, The Trevor Project y The Jed Foundation. Al respecto, Gomez subrayó que la meta principal es consolidar una comunidad donde las personas puedan sentirse “vistas y queridas”, priorizando el valor de los resultados concretos: “Aunque estuviéramos ayudando a diez personas, es la mejor sensación del mundo”.

Terapia, herramientas personales y la importancia del entorno

Gomez relacionó de forma directa la labor social de su empresa con sus vivencias personales en torno a la salud mental, un ámbito en el que continúa aprendiendo día a día. “Todavía estoy descubriendo ciertas partes de mi cerebro”, señaló al describir el proceso de comprender lo que ocurre durante episodios complejos.

En ese camino, destacó el papel fundamental de la terapia dialéctico-conductual (DBT) y el acompañamiento profesional continuo, al tiempo que enfatizó la importancia de desarrollar estrategias individuales para gestionar momentos difíciles. “Hay muchas maneras, pero también es muy importante crear tus propias herramientas de afrontamiento”, expresó.

Asimismo, la empresaria reconoció la contención brindada por sus afectos cercanos antes y después de recibir su diagnóstico. “Tuve personas en mi vida que me amaron incondicionalmente”, recordó, remarcando que la presencia y la empatía activa en las etapas más complejas tienen un valor superior a cualquier acción material.

Nueva etapa, proyectos y proyecciones a futuro

En relación con la percepción pública de su imagen y las constantes comparaciones con su estética de 2016, Selena Gomez fue contundente al manifestar que no busca replicar versiones pasadas de sí misma. Aunque guarda buenos recuerdos de esa época, definió ese período como caótico. “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder”, afirmó.

Con una mirada más serena sobre el paso del tiempo, la actriz sostuvo que envejecer no representa una preocupación en su vida diaria. Esta filosofía se refleja en el consejo que comparte con su hermana de 13 años, a quien alienta a explorar la estética desde el juego y la libertad: “Eres hermosa exactamente como eres, pero prueba todo lo que quieras”. Para Gomez, el maquillaje debe ser un espacio de disfrute y no un requisito para la autoaceptación.

En el plano audiovisual, la actriz confirmó el cierre del rodaje de la sexta temporada de la serie Only Murders in the Building, proyecto en el que destacó el aprendizaje junto a figuras como Meryl Streep. En el aspecto personal, se refirió a su matrimonio con el productor Benny Blanco, con quien atraviesa una etapa plena.

Al proyectar sus próximos años, la artista resumió sus prioridades de manera sencilla: “Solo quiero ser feliz”. Concluyó señalando que mantendrá su compromiso con las actividades que disfruta y que, si en algún momento pierde la conexión con su trabajo, elegirá hacer una pausa.

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Michael J. Fox recibió el Premio Humanitario Bob Hope en los Emmy 2026 y habló sobre su lucha contra el Parkinson

Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de los Premios Emmy 2026 al recibir el Premio Humanitario Bob Hope, un reconocimiento que distingue a figuras de la industria del entretenimiento por su compromiso con causas sociales y humanitarias.

El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en la saga Volver al Futuro, se convirtió en el sexto ganador de este galardón en la historia de la Academia. Frente a una sala que lo recibió de pie, Fox ofreció un discurso en el que combinó humor, emoción y un mensaje de esperanza para las personas que viven con Parkinson.

Antes de subir al escenario, los asistentes pudieron ver un video que repasó distintos momentos de su carrera y su trabajo en favor de la investigación de esta enfermedad. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991, cuando tenía apenas 29 años.

"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme"
Durante su discurso, el actor recordó que durante los primeros años decidió mantener su diagnóstico en secreto porque temía que pudiera perjudicar su carrera y su relación con el público.

Fox explicó que, con el tiempo, comprendió que hablar públicamente de su enfermedad podía convertirse en una forma de ayudar a otras personas.

"Me quedé asombrado por el apoyo de todos ustedes", expresó ante el público. Según relató, esa respuesta lo ayudó a entender que el Parkinson no tenía por qué quitarle aquello que lo definía.

"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme. Simplemente significaba hacer todo lo posible por todas las personas que viven con esta enfermedad", sostuvo.

A partir de esa decisión, comenzó a involucrarse cada vez más en la defensa de los pacientes, la recaudación de fondos y la investigación científica.

Un homenaje a Bob Hope

Fox también dedicó parte de su discurso a Bob Hope, cuyo nombre lleva el premio que recibió. El actor recordó el compromiso de Hope con los soldados estadounidenses y sus familias durante décadas.

Para Fox, el reconocido artista representaba una manera de enfrentar los momentos difíciles: estar presente, ayudar a los demás y, cuando fuera posible, acompañar esa tarea con humor.

"Cuando las cosas se ponen difíciles, uno se presenta, ayuda, y si además le añade un toque de alegría, mejor aún", señaló.

Con su habitual sentido del humor, Fox incluso hizo referencia a Lola Falana, una artista que solía acompañar las presentaciones de Bob Hope, y cerró su discurso preguntando: "¿Y dónde está Lola Falana?".

La Fundación Michael J. Fox

Otro de los puntos centrales de su mensaje fue el trabajo de la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research (MJFF), organización que creó en 2000 para impulsar la investigación y avanzar hacia una cura para el Parkinson.

Fox agradeció a los investigadores, donantes, trabajadores de la fundación y, especialmente, a las personas que viven con la enfermedad y sus familias.

El actor destacó los avances logrados en los últimos años y aseguró que la ciencia está cada vez más cerca de desarrollar nuevas herramientas y tratamientos.

"La ciencia es difícil. Es astronómicamente costosa. Requiere tiempo y colaboración. Pero mientras nos mantengamos enfocados, mantengamos la esperanza, llegaremos ahí", había señalado días antes en declaraciones a People.

Una enfermedad que se ha vuelto más difícil de manejar

La aparición de Fox en los Emmy ocurrió pocos días después de que el actor reconociera que los síntomas del Parkinson se han agravado con el paso del tiempo.

A sus 65 años, explicó que los temblores y los problemas de equilibrio se han vuelto más difíciles de manejar. Sin embargo, también remarcó su confianza en el trabajo de los científicos.

"Vemos más avances en la investigación cada año, nuevos medicamentos para ayudar a los pacientes a vivir mejor, y mejores herramientas para que los científicos avancen más rápido", afirmó.

Con su discurso en los Emmy 2026, Michael J. Fox volvió a poner su experiencia personal en el centro de una causa que lleva más de dos décadas impulsando: conseguir mejores tratamientos y, finalmente, una cura para el Parkinson.

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