Farandula
Desde “Romper el círculo”, hasta “Sr. y Sra. Smith”: 6 películas con polémicas y escándalos detrás de cámaras
El cine es un terreno fértil para los secretos, polémicas y tensiones que se gestan fuera de cámaras. Largas horas de rodaje y frecuente interacción entre los actores y directores, pueden propiciar desde un excelente clima laboral, hasta la más efusiva animadversión. Se suman a la lista las rivalidades, los romances prohibidos o conflictos por decisiones creativas.
Y cuando estos “dramas” reales se filtran al público, pueden llegar a opacar incluso la historia ficticia del proyecto en cuestión.
Algo así ocurrió con Romper el círculo (It Ends With Us), la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Colleen Hoover, que estuvo rodeada de rumores de conflicto desde su estreno.
Justin Baldoni, director y actor principal del filme, evitó participar en varios eventos promocionales junto al elenco y, durante la premiere en Nueva York, Blake Lively esquivó interactuar públicamente con Baldoni, lo cual era extraño considerando sus roles en el filme.
Algunos meses después, en diciembre, Lively presentó una queja civil por acoso sexual contra Baldoni, alegando que su comportamiento en el set creó un ambiente hostil. Entre las acusaciones se incluyó la exposición a imágenes explícitas no consentidas y presuntos comentarios insensibles relacionados con el fallecido padre de Lively. La actriz además indicó que Baldoni había orquestado una supuesta campaña mediática para desacreditarla, como represalia a no tolerar su comportamiento en el set.
Por su parte, Baldoni contraatacó con demandas multimillonarias contra Lively, su esposo Ryan Reynolds y sus asesores de relaciones públicas, acusándolos de difamación y extorsión civil. El actor de Jane The Virgin argumentó que Blake había intentado asumir mayor control creativo del producto, preparó un montaje del filme con su visión y ese corte terminó proyectándose como resultado final.
Baldoni además interpuso una demanda contra The New York Times, alegando que el periódico dañó su reputación al publicar información falsa sobre el caso. El tema todavía no se ha resuelto y las partes involucradas continúan lanzando golpes a través de los medios.
¿Qué otros filmes atravesaron conflictos similares en su producción? Estos son algunos casos que causaron revuelo en Hollywood.
Don’t Worry Darling (2022)
Contrario a su título, había mucho de qué preocuparse en medio del rodaje de la película dirigida por Olivia Wilde. El drama comenzó con el repentino despido de Shia LaBeouf del proyecto, debido a que su “energía combativa” creaba un ambiente hostil en el set, según la cineasta. Sin embargo, LaBeouf desmintió estas afirmaciones, asegurando que renunció por falta de tiempo de ensayo y respaldó su versión con mensajes de texto y un video en el que Wilde le pedía reconsiderar su decisión.
En dicho video, Wilde se refiere a Florence Pugh, la protagonista, como “Miss Flo”, lo que generó especulaciones sobre tensiones entre ambas.
La relación personal de Wilde con Harry Styles, quien reemplazó a LaBeouf en el papel principal, también estuvo bajo el escrutinio público. Se especuló que la cineasta había iniciado su romance con el cantante durante el rodaje, y que ello habría propiciado su ruptura con el actor Jason Sudeikis.
El aparente affaire habría ocasionado que Wilde se distrajera de sus labores de directora y sería un motivo del distanciamiento con Pugh, ya que la actriz de El tiempo que tenemos habría tomado partido por Sudeikis. Cabe mencionar que en el Festival de Cine de Venecia, Pugh evitó las conferencias de prensa y apenas interactuó con la directora en la alfombra roja.
Dicho evento propició otra polémica cuando un video viral pareció mostrar a Styles escupiendo a Chris Pine durante la premiere, un rumor posteriormente desmentido por ambas partes pero que generó memes en redes sociales.
Rápidos y Furiosos
Lo que parecía la unión perfecta en pantalla entre dos gigantes del cine de acción, Vin Diesel y Dwayne “The Rock” Johnson, se convirtió en una de las rivalidades más sonadas de Hollywood. Desde la incorporación de Johnson como el agente Luke Hobbs en Fast Five (2011), las tensiones entre ambos actores empezaron a aparecer, hasta estallar por completo durante el rodaje de Rápidos y furiosos 8 (2017).
Aunque las razones exactas de su enfrentamiento nunca fueron completamente reveladas, ambos intercambiaron indirectas en redes sociales y entrevistas. En junio de 2021, Diesel declaró a Men’s Health que utilizó “amor duro” para guiar a Johnson en su interpretación de Hobbs, insinuando que como productor debía ser riguroso para lograr el desempeño adecuado. Johnson, en otra entrevista con Vanity Fair, calificó los comentarios de Diesel como “absurdos” y se rió de ellos.
Como se recuerda, la disputa llevó a Johnson a separarse temporalmente de la saga principal y protagonizar el spin-off Hobbs & Shaw (2019). Sin embargo, en 2023, sorprendió con un cameo en la escena post-créditos de Fast X, lo que demostró su disposición para regresar a la franquicia. Luego se confirmó que participará en una película de la franquicia principal que estará centrada en su personaje.
La reconciliación pareció confirmarse en los Globos de Oro 2025, cuando Diesel saludó a Johnson desde el escenario al presentar un premio, generando una sonrisa y un gesto de asentimiento por parte del exluchador.
Sr. y Sra. Smith (2005)
Detrás de una intensa historia de acción y romance ficticia, se dibujó el inicio de uno de los triángulos amorosos más mediáticos de Hollywood.
La química entre Brad Pitt y Angelina Jolie era innegable en Sr. y Sra. Smith, pero pronto se rumoreó que el vínculo había trascendido la ficción, algo polémico debido a que Pitt estaba casado con Jennifer Aniston durante el rodaje en 2004.
En marzo de 2005, la estrella de Friends presentó la solicitud de divorcio, finalizada más tarde ese año. En una entrevista con Vanity Fair, la actriz dijo que ese momento fue un golpe para ella.
“El mundo estaba en shock, y yo también. Sería un robot si dijera que no sentí momentos de ira, dolor y vergüenza”, confesó. Aunque Pitt le negó haber sido infiel durante el rodaje, Aniston expresó su incertidumbre: “Hay mucho que no entiendo, mucho que no sé y probablemente nunca sabré. A este punto ya nada me sorprende, pero preferiría mucho creerle”.
Pitt comenzó una relación oficial con Jolie poco después de la separación. En 2006, adoptó oficialmente a los hijos de Angelina —Maddox y Zahara—, y la pareja continuó formando una familia, dando la bienvenida a cuatro hijos más. Aunque se casaron en 2014, su relación llegó a su fin en 2016, cuando Jolie solicitó el divorcio, un proceso que se extendió hasta su finalización en diciembre de 2024.
Terminator Salvation (2009)
El rodaje de Terminator Salvation (2009) pasó a la historia no solo por el regreso de la franquicia, sino por un incidente protagonizado por Christian Bale, que eclipsó tanto a la película como a su recepción. En julio de 2008, mientras se filmaba en Nuevo México, el reconocido actor protagonizó una acalorada discusión con el director de fotografía, Shane Hurlbut, que quedó registrada en un audio que se filtró meses antes del estreno.
El conflicto ocurrió cuando Hurlbut cruzó el campo visual de Bale mientras este rodaba una escena intensa como John Connor, un error técnico que, según el actor, interrumpió su concentración. La grabación muestra a Bale lanzando una serie de insultos (36 menciones de la palabra fuck en 4 minutos), amenazas de romper las luces del set y la advertencia de que abandonaría la producción si Hurlbut volvía a interrumpirlo.
Según informes, este era el segundo incidente similar en el set, lo que exacerbó la reacción de Bale.
La filtración del audio provocó una polémica inmediata, dividiendo opiniones entre quienes criticaron la actitud del actor y quienes defendieron la presión emocional de trabajar en grandes producciones. Bale se disculpó públicamente poco después, y aseguró que había resuelto el conflicto con Hurlbut ese mismo día.
El actor y el cinematógrafo lograron terminar el proyecto juntos; sin embargo, nunca volvieron a colaborar en otro filme. Paradójicamente, este conflicto se convirtió en el momento más recordado de Terminator Salvation, una película que decepcionó a la crítica y al público por igual.
Blanca Nieves y el Cazador (2012)
En 2012, Snow White and the Huntsman se perfilaba como el inicio de una prometedora franquicia. Protagonizada por Kristen Stewart como Blancanieves y Chris Hemsworth como el Cazador, la película recaudó cerca de $400 millones a nivel mundial, lo que justificaba la planeación de una secuela. Sin embargo, un escándalo personal entre la actriz principal y el director, Rupert Sanders, cambió el rumbo del proyecto.
Durante el verano de 2012, Stewart y Sanders —casado en ese momento con Liberty Ross— fueron captados en actitud cariñosa por los paparazzi. El escándalo y las críticas estalló y condujo a que ambos pidieran disculpas públicas a sus respectivas parejas.
En medio del revuelo, tanto Stewart como Sanders fueron excluidos de la planeación de la próxima película de la franquicia, que terminó transformándose en una precuela titulada The Huntsman: Winter’s War. A pesar del intento de enfocar la trama en la figura del cazador, la narrativa no se sostuvo y el filme terminó como un fracaso crítico y comercial.
Años después, Kristen Stewart lamentó la forma en que se desarrollaron los sucesos. “Vivíamos en un tiempo diferente. El slut-shaming que ocurrió fue absurdo. Y deberían haberme incluido en esa película. Habría sido mejor”, argumentó. “Fue un periodo muy duro de mi vida, era muy joven, no sabía muy bien cómo afrontarlo. Cometí algunos errores. Y honestamente, no es asunto de nadie”.
Blade: Trinity (2004)
El rodaje de esta olvidada película de Marvel alberga varias anécdotas dramáticas y caóticas. Uno de ellos fue un supuesto altercado físico entre Wesley Snipes, protagonista, y el director David Goyer.
Según el actor y comediante Patton Oswalt, el actor intentó estrangular al cineasta durante una discusión. Para protegerse, Goyer habría contratado a un grupo de motociclistas para que actuaran como su seguridad personal en el set.
Snipes, por su parte, negó las acusaciones en una entrevista con The Guardian, argumentando que cualquier intento de agresión física real habría resultado en su arresto. “Un hombre negro musculoso estrangulando a un director en Hollywood no se quedaría sin consecuencias”, declaró.
La tensión no se limitó al director. Snipes se aisló durante gran parte del rodaje, comunicándose con el equipo únicamente a través de notas adhesivas firmadas como “Blade”. Además, según Oswalt, el actor fumaba marihuana constantemente y evitaba interactuar con sus compañeros de reparto, especialmente con Ryan Reynolds, a quien se refería despectivamente como “payaso”. Sin embargo, tanto Reynolds como Snipes han desestimado estos rumores en años recientes, atribuyendo las historias a malentendidos o exageraciones.
El conflicto continuó después del rodaje, cuando el protagonista demandó a New Line Cinema y a Goyer por $5 millones, alegando incumplimiento de contrato y exclusión de las decisiones creativas, a pesar de su rol como productor. Aunque la demanda se resolvió fuera de los tribunales, el incidente dejó una mancha en la franquicia, y Blade: Trinity no logró el éxito esperado, recaudando $132 millones a nivel mundial, por debajo de su predecesora.
Fuente: Infobae
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De vender torta frita en Villa Ángela a conquistar las pasarelas porteñas: la historia del “Brad Pitt chaqueño”
Exequiel Vasiloski tiene 25 años, es oriundo de Villa Ángela y por estas semanas se convirtió en una de las figuras del momento en los medios nacionales y las redes sociales. Con un notable parecido al actor de Hollywood en su época de los años 90, el joven del sudoeste chaqueño construye a paso firme su carrera en la moda y la actuación en Buenos Aires.
Hijo de un trabajador rural y de una ama de casa, Exequiel conoce desde muy chico el valor del esfuerzo. En su Villa Ángela natal nunca faltó la cultura del trabajo para salir adelante en un hogar humilde: "Hacíamos bolas de grasa, pan casero, limpiábamos casas, trabajos de albañilería, hacíamos de todo", recordó en una reciente entrevista. Su vocación comunitaria también se vio reflejada durante la pandemia, etapa en la que se dedicó a asistir a vecinos y amigos que transitaban la enfermedad.
El modelaje tocó a su puerta a los 15 años, impulsado en parte por las constantes bromas de sus allegados en el pueblo sobre su aire a la estrella de cine. Lo que comenzó como un comentario entre conocidos terminó marcando su destino.
En 2022 decidió dar el salto y mudarse a Buenos Aires. Su visibilidad explotó tras su participación en el programa Bienvenidos a Bordo, donde su similitud con Pitt impactó a la audiencia. A partir de allí, se multiplicaron las producciones fotográficas, las convocatorias a desfiles, las invitaciones a programas de televisión y los canales de streaming.
A pesar del repentino pico de popularidad y del crecimiento ininterrumpido en sus redes sociales, Vasiloski mantiene los pies en la tierra. Maneja su carrera y su agenda de manera independiente, aprendiendo de cada paso que da en la industria televisiva y textil.
"No camino por fama, camino por propósito. Soy lo que quiero ser. Ser modelo para mí lo es todo en este momento, más ahora que estoy escribiendo mi propia historia", suele compartir con sus seguidores. Con el orgullo de sus raíces norteñas intacto, el joven villangelense demuestra que la perseverancia y el trabajo duro son el verdadero motor para alcanzar los sueños.
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Selena Gomez recibió el Beauty Impact Award de la revista People y reflexionó sobre salud mental, belleza y su presente
En una entrevista con la revista People, la actriz, cantante y empresaria repasó la evolución de su carrera, el impacto comunitario de Rare Beauty a través del Rare Impact Fund y los aprendizajes que transformaron su rutina y su bienestar.
Selena Gomez fue distinguida como la primera ganadora del Beauty Impact Award, un reconocimiento otorgado por la revista People que enmarca una extensa conversación sobre su presente profesional, su relación con la belleza y el manejo de la salud mental como un eje prioritario tanto en su vida personal como en el ámbito empresarial.
Durante la entrevista, la artista reflexionó sobre la transformación de su rutina laboral en comparación con sus primeros años de carrera. “Cuando era más joven, sentía que iba a 90 millas por hora. Era divertido, pero solo me sentía bien cuando trabajaba”, afirmó Gomez. Ese ritmo vertiginoso quedó atrás y derivó en decisiones clave, entre ellas, tomar distancia de la industria musical para priorizar un estilo de vida más equilibrado. “Me encanta dónde estoy ahora. Me siento muy afortunada y disfruto cada día”, aseguró.
El propósito de Rare Beauty y la salud mental como pilar
El vínculo de la actriz con el maquillaje comenzó a los siete años, cuando empezó a frecuentar espacios de producción y caracterización. Esa experiencia inusual, sumada a los tutoriales que grababa de manera informal con sus amigas, constituyó la semilla de Rare Beauty, un proyecto empresarial concebido con el objetivo de intervenir en la conversación sobre la estética desde una perspectiva propia y orientada al bienestar integral.
Bajo esa premisa se creó el Rare Impact Fund, la iniciativa institucional de la marca destinada a financiar la salud mental en jóvenes. La entidad destina el 1 por ciento de las ventas de la empresa a esta causa y ya superó los 30 millones de dólares recaudados.
Hasta la fecha, los recursos del fondo alcanzaron a 30 organizaciones en cinco continentes, entre las que se encuentran Didi Hirsch, The Trevor Project y The Jed Foundation. Al respecto, Gomez subrayó que la meta principal es consolidar una comunidad donde las personas puedan sentirse “vistas y queridas”, priorizando el valor de los resultados concretos: “Aunque estuviéramos ayudando a diez personas, es la mejor sensación del mundo”.
Terapia, herramientas personales y la importancia del entorno
Gomez relacionó de forma directa la labor social de su empresa con sus vivencias personales en torno a la salud mental, un ámbito en el que continúa aprendiendo día a día. “Todavía estoy descubriendo ciertas partes de mi cerebro”, señaló al describir el proceso de comprender lo que ocurre durante episodios complejos.
En ese camino, destacó el papel fundamental de la terapia dialéctico-conductual (DBT) y el acompañamiento profesional continuo, al tiempo que enfatizó la importancia de desarrollar estrategias individuales para gestionar momentos difíciles. “Hay muchas maneras, pero también es muy importante crear tus propias herramientas de afrontamiento”, expresó.
Asimismo, la empresaria reconoció la contención brindada por sus afectos cercanos antes y después de recibir su diagnóstico. “Tuve personas en mi vida que me amaron incondicionalmente”, recordó, remarcando que la presencia y la empatía activa en las etapas más complejas tienen un valor superior a cualquier acción material.
Nueva etapa, proyectos y proyecciones a futuro
En relación con la percepción pública de su imagen y las constantes comparaciones con su estética de 2016, Selena Gomez fue contundente al manifestar que no busca replicar versiones pasadas de sí misma. Aunque guarda buenos recuerdos de esa época, definió ese período como caótico. “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder”, afirmó.
Con una mirada más serena sobre el paso del tiempo, la actriz sostuvo que envejecer no representa una preocupación en su vida diaria. Esta filosofía se refleja en el consejo que comparte con su hermana de 13 años, a quien alienta a explorar la estética desde el juego y la libertad: “Eres hermosa exactamente como eres, pero prueba todo lo que quieras”. Para Gomez, el maquillaje debe ser un espacio de disfrute y no un requisito para la autoaceptación.
En el plano audiovisual, la actriz confirmó el cierre del rodaje de la sexta temporada de la serie Only Murders in the Building, proyecto en el que destacó el aprendizaje junto a figuras como Meryl Streep. En el aspecto personal, se refirió a su matrimonio con el productor Benny Blanco, con quien atraviesa una etapa plena.
Al proyectar sus próximos años, la artista resumió sus prioridades de manera sencilla: “Solo quiero ser feliz”. Concluyó señalando que mantendrá su compromiso con las actividades que disfruta y que, si en algún momento pierde la conexión con su trabajo, elegirá hacer una pausa.
Farandula
Michael J. Fox recibió el Premio Humanitario Bob Hope en los Emmy 2026 y habló sobre su lucha contra el Parkinson
Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de los Premios Emmy 2026 al recibir el Premio Humanitario Bob Hope, un reconocimiento que distingue a figuras de la industria del entretenimiento por su compromiso con causas sociales y humanitarias.
El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en la saga Volver al Futuro, se convirtió en el sexto ganador de este galardón en la historia de la Academia. Frente a una sala que lo recibió de pie, Fox ofreció un discurso en el que combinó humor, emoción y un mensaje de esperanza para las personas que viven con Parkinson.
Antes de subir al escenario, los asistentes pudieron ver un video que repasó distintos momentos de su carrera y su trabajo en favor de la investigación de esta enfermedad. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991, cuando tenía apenas 29 años.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme"
Durante su discurso, el actor recordó que durante los primeros años decidió mantener su diagnóstico en secreto porque temía que pudiera perjudicar su carrera y su relación con el público.
Fox explicó que, con el tiempo, comprendió que hablar públicamente de su enfermedad podía convertirse en una forma de ayudar a otras personas.
"Me quedé asombrado por el apoyo de todos ustedes", expresó ante el público. Según relató, esa respuesta lo ayudó a entender que el Parkinson no tenía por qué quitarle aquello que lo definía.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme. Simplemente significaba hacer todo lo posible por todas las personas que viven con esta enfermedad", sostuvo.
A partir de esa decisión, comenzó a involucrarse cada vez más en la defensa de los pacientes, la recaudación de fondos y la investigación científica.
Un homenaje a Bob Hope
Fox también dedicó parte de su discurso a Bob Hope, cuyo nombre lleva el premio que recibió. El actor recordó el compromiso de Hope con los soldados estadounidenses y sus familias durante décadas.
Para Fox, el reconocido artista representaba una manera de enfrentar los momentos difíciles: estar presente, ayudar a los demás y, cuando fuera posible, acompañar esa tarea con humor.
"Cuando las cosas se ponen difíciles, uno se presenta, ayuda, y si además le añade un toque de alegría, mejor aún", señaló.
Con su habitual sentido del humor, Fox incluso hizo referencia a Lola Falana, una artista que solía acompañar las presentaciones de Bob Hope, y cerró su discurso preguntando: "¿Y dónde está Lola Falana?".
La Fundación Michael J. Fox
Otro de los puntos centrales de su mensaje fue el trabajo de la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research (MJFF), organización que creó en 2000 para impulsar la investigación y avanzar hacia una cura para el Parkinson.
Fox agradeció a los investigadores, donantes, trabajadores de la fundación y, especialmente, a las personas que viven con la enfermedad y sus familias.
El actor destacó los avances logrados en los últimos años y aseguró que la ciencia está cada vez más cerca de desarrollar nuevas herramientas y tratamientos.
"La ciencia es difícil. Es astronómicamente costosa. Requiere tiempo y colaboración. Pero mientras nos mantengamos enfocados, mantengamos la esperanza, llegaremos ahí", había señalado días antes en declaraciones a People.
Una enfermedad que se ha vuelto más difícil de manejar
La aparición de Fox en los Emmy ocurrió pocos días después de que el actor reconociera que los síntomas del Parkinson se han agravado con el paso del tiempo.
A sus 65 años, explicó que los temblores y los problemas de equilibrio se han vuelto más difíciles de manejar. Sin embargo, también remarcó su confianza en el trabajo de los científicos.
"Vemos más avances en la investigación cada año, nuevos medicamentos para ayudar a los pacientes a vivir mejor, y mejores herramientas para que los científicos avancen más rápido", afirmó.
Con su discurso en los Emmy 2026, Michael J. Fox volvió a poner su experiencia personal en el centro de una causa que lleva más de dos décadas impulsando: conseguir mejores tratamientos y, finalmente, una cura para el Parkinson.