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“Cobra Kai”: los actores originales y los nuevos talentos en el exitoso renacimiento de “Karate Kid”
Fue una de las películas para adolescentes más icónicas de los 80. Han pasado más de 35 años desde que se estrenó en el cine y ahora la secuela es todo un suceso en Netflix gracias a sus nostálgicos fanáticos. Ya fue confirmada una tercera temporada, que llega en 2021.
"Cobra Kai" está protagonizada por William Zabka y Ralph Macchio (Shutterstock)
Después de casi 30 años, Ralph Macchio y William Zabka repitieron sus papeles de “Karate Kid” para “Cobra Kai”. La serie, que ahora está disponible en Netflix, retoma a sus personajes como adultos y reaviva su rivalidad en pantalla.
El spin off de “Karate Kid” ha sido un impulso para las carreras de Macchio y Zabka, quienes se enfrentan una vez más como rivales eternos como Daniel LaRusso, quien intenta luchar por mantener el equilibrio en su vida sin la guía de su mentor, el Sr. Miyagi, y Johnny Lawrence, que busca su redención. Pero la serie, cuyas dos primeras temporadas debutó en Netflix a nivel mundial el 28 de agosto, también ha dado lugar a un renacimiento de la carrera de Martin Kove, el actor de carácter que interpreta al antagonista más memorable de la franquicia, el sensei John Kreese.
En una entrevista con The Independent, Macchio explicó cómo la nueva serie retoma ese mismo ambiente nostálgico. “Karate Kid es una de las películas de esa época, supongo que ’Volver al futuro’ sería la otra, que realmente ha resistido la prueba del tiempo de la cultura pop“, dijo. “Es como la mejor hamburguesa con queso que jamás hayas probado y puedes volver a probarla”.
La secuela de "Karate Kid" está disponible en Netflix
Las temporadas 1 y 2 de “Cobra Kai” primero estuvo en YouTube y ahora se transmite con gran éxito en Netflix, al igual que las tres películas de la franquicia.
La primer entrega presentó a Robbie (Tanner Buchanan) como el hijo perdido de Johnny Lawrence (William Zabka). Robbie se acerca a Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y comienza a entrenar con él pero pierde el torneo de karate ante Miguel Diaz de “Cobra Kai” (Xolo Maridueña). Lawrence intenta cambiar su vida pero se lleva una desagradable sorpresa cuando su antiguo sensei John Kreese (Martin Kove) regresa repetentinamente. La temporada dos culminó con Robbie y Miguel peleando nuevamente en la escuela secundaria con un desenlace inimaginable.
"Cobra Kai" tendrá una tercera temporada por Netflix
Con respecto a la fecha de estreno de la tercera temporada, Netflix ha confirmado que no llegará hasta el 2021. Se espera que para la siguiente parte también se integre un nuevo personaje clave en la historia. Podría aparecer Elizabeth Shue, que interpretaba a Ali, la chica que se disputaban Johnny y Daniel en la primer película. Sin embargo, no se sabe si será la misma Shue quien repetirá su rol en la serie, pero Ali ha sido referenciada repetidamente a lo largo de las dos temporadas de “Cobra Kai” y el personaje de Johnny admitió que “nunca la ha superado”.
Quiénes son los actores originales y los nuevos talentos de “Cobra Kai”:
Ralph Macchio como Daniel LaRusso
Ralph Macchio como Daniel LaRusso en "'Cobra Kai" (Shutterstock)
Desde “My Cousin Vinny” hasta “Ugly Betty”, Macchio ha participado en varios proyectos galardonados a lo largo de los años. Pero el actor siempre será conocido por su papel de Daniel LaRusso, también conocido como Daniel-san de “Karate Kid”. Macchio protagonizó las tres películas de la franquicia original: “Karate Kid”(1984), “Karate Kid Part II” (1986) y “Karate Kid Part III” (1989). La primera película fue aclamada por la crítica y se convirtió en una de las más taquilleras de 1984. También le valió a Pat Morita, quien interpretó al mentor de Daniel, el Sr. Miyagi, una nominación al premio de la Academia de Hollywood como Mejor Actor de Reparto.
En “Karate Kid”, el personaje de Macchio es un chico de secundaria de 17 años. Pero tenía en realidad 23.
El actor, ahora de 58 años, más recientemente tuvo un papel recurrente en el drama de TV “The Deuce” de HBO. Macchio también hizo apariciones especiales en “How I Met Your Mother”, “Psych”, “Ugly Betty”, “Happily Divorced” y “Entourage”.
William Zabka como Johnny Lawrence
William Zabka como Johnny Lawrence en "Cobra Kai"
El actor, de 54 años, coescribió el cortometraje “Most” de 2003, que fue nominado como Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en los Premios de la Academia de 2004. Zabka interpretó a “Chas” en la comedia de los 80 de Rodney Dangerfield “Back to School” y a Rick en “Hot Tub Time Machine”. Zabka, cinturón negro de la vida real en Tang Soo Do, también apareció en las películas de los 80 “Just One of the Guys” y “National Lampoon’s European Vacation” y tuvo un papel recurrente en la serie “How I Met Your Mother”.
William actualmente protagoniza la reboot de “Karate Kid”, junto a Ralph, y repite su papel de Johnny. En el programa, que tiene una tercera temporada confirmada, su personaje es ahora un hombre que busca la redención al reabrir el infame dojo de karate “Cobra Kai”.
Martin Kove como John Kreese
Martin Kove como John Kreess en "Cobra Kai" (Shutterstock)
Una auténtica estrella de televisión en la década de 1980, Kove pasó a papeles de acción en la pantalla grande en películas como “Steele Justice” y “Rambo: First Blood Part II”. Pero fue su turno de villano como un veterano de Vietnam convertido en maestro de artes marciales en “Karate Kid” de 1984, así como sus secuelas en 1986 y 1989, lo que lo convirtió en su papel cinematográfico más conocido y en algo que se convirtió en una “maldición” para él.
Desde su apogeo en la televisión y el cine, el actor de 74 años se ha forjado una sólida carrera, pero Kove todavía es detenido por la calle por fans que a menudo le citan sus líneas de la película. John Kreese puede ser su personaje más reconocible, pero el actor tiene más de 225 créditos en cine y televisión.
Randee Heller como Lucille LaRusso
Randee Heller interpreta nuevamente a Lucille LaRusso
Heller inició su carrera en los 70 cuando protagonizó la comedia estadounidense “Soap”. Pero se hizo famosa internacionalmente cuando interpretó a la cariñosa madre de Daniel, Lucille, en “Karate Kid”. En estos días es más conocida por trabajar en la pantalla chica. Ha tenido papeles en “The Mentalist”, “Desperate Housewives” y es reconocida por el público por interpretar a la secretaria de Don Draper, Miss Blankenship, en “Mad Men”.
Xolo Maridueña como Miguel Diaz
Xolo Mariduena como Miguel Diaz en "Cobra Kai" (Shutterstock)
Antes de ser el primer miembro de la escuela de karate Cobra Kai de Johnny Lawrence, Xolo Maridueña interpretó a Victor Graham en “Parenthood” de NBC. Cuando no está pateando traseros en el dojo, el actor también le da voz a Zaid Antonius en la serie animada “Cleopatra in Space”.
El actor de 19 años también parece ser amigo de la vida real de Jacob Bertrand, quien interpreta a Hawk en la serie. En su cuenta de Instagram (@xolo_mariduena) comparte muchas fotos con sus compañeros de elenco y del detrás de escena del programa.
Tanner Buchanan como Robby Keene
Tanner Buchanan como Robby Keene en "Cobra Kai"
Tanner Buchanan, de 21 años, es quizás mejor conocido por interpretar a Leo Kirkman en “Designated Survivor”, serie protagonizada por Kiefer Sutherland. El joven actor también actuó como estrella invitada en “Grey’s Anatomy”, “The Goldberg”, “Girl Meets World”, “Game Shakers”, “Fuller House” e interpretó a Jack Downey en “The Fosters”. No es ajeno a la pantalla grande, Buchanan interpretó a Connor Lawson en “Max Winslow and the House of Secrets” de 2019.
Buchanan aprendió algo de karate para la temporada 1 y algo más la temporada siguiente. Para la temporada 3 introdujo nuevos movimientos en su repertorio, aunque todavía no llegaron a la pantalla. “Hay un par de movimientos que aprendí que fueron realmente geniales. Algunos estarán en la temporada 3, otros no, pero fue divertido aprenderlos”.
“Definitivamente todos mejoramos mucho y tratamos de poder hacer la mayoría de nuestras acrobacias y peleas”, dijo Buchanan. “De esa manera, resulta más real. De esa forma podrás ver nuestras caras en cada escena. Hemos entrenado muy, muy duro para llegar a un buen punto en el que podamos hacer la mayoría de las cosas”, declaró a Showbiz Cheat Sheet.
Mary Mouser como Samantha LaRusso
Mary Mouser como Samantha LaRusso
Mary Mouser, de 24 años, tuvo varios roles de alto perfil antes de unirse a la familia “Cobra Kai”. Mouser interpretó a Karen Grant en “Scandal”, Lacey Fleming en “Body of Proof”, Sarah Lewis en “The Fosters”, Kelly Gibbs en “NCIS” y Mary Jones en “Freakish”. La intérprete nativa de Arkansas, ya tiene 55 créditos a su nombre y, según IMDB, es la mejor amiga de su coprotagonista de Cobra Kai, Tanner Buchanan.
Jacob Bertrand como Hawk
Jacob Bertrand como Hawk, William Zabka como Johnny Lawrence y Xolo Mariduena como Miguel Diaz
El actor detrás de Hawk es mejor conocido por interpretar al personaje principal en la serie “Kirby Buckets” de Disney. A los 20 años, Jacob Bertrand ya tiene una cantidad impresionante de créditos, que incluyen protagonizar la película de Disney Channel “The Swap”, aparecer en “Ready Player One” e interpretar a Henry Forman en “Marvin Marvin” de Nickelodeon.
Paul Walter Hauser como Raymond/Stingray
Paul Walter Hauser como Stingray
Paul Walter Hauser es todo una estrella consagrada y ha actuado con los mejores de la industria. El actor no solo agregó una gran cantidad de humor a la segunda temporada de “Cobra Kai”, sino que mostró su gran talento para la actuación como el personaje principal en “Richard Jewell” de 2019 y bajo las órdenes del gran Clint Eastwood. Hauser también trabajó en “I, Tonya”, “BlacKkKlansman”, " Kingdom”y “Da 5 Bloods”.
Fuente: INFOBAE
Actualidad
De vender torta frita en Villa Ángela a conquistar las pasarelas porteñas: la historia del “Brad Pitt chaqueño”
Exequiel Vasiloski tiene 25 años, es oriundo de Villa Ángela y por estas semanas se convirtió en una de las figuras del momento en los medios nacionales y las redes sociales. Con un notable parecido al actor de Hollywood en su época de los años 90, el joven del sudoeste chaqueño construye a paso firme su carrera en la moda y la actuación en Buenos Aires.
Hijo de un trabajador rural y de una ama de casa, Exequiel conoce desde muy chico el valor del esfuerzo. En su Villa Ángela natal nunca faltó la cultura del trabajo para salir adelante en un hogar humilde: "Hacíamos bolas de grasa, pan casero, limpiábamos casas, trabajos de albañilería, hacíamos de todo", recordó en una reciente entrevista. Su vocación comunitaria también se vio reflejada durante la pandemia, etapa en la que se dedicó a asistir a vecinos y amigos que transitaban la enfermedad.
El modelaje tocó a su puerta a los 15 años, impulsado en parte por las constantes bromas de sus allegados en el pueblo sobre su aire a la estrella de cine. Lo que comenzó como un comentario entre conocidos terminó marcando su destino.
En 2022 decidió dar el salto y mudarse a Buenos Aires. Su visibilidad explotó tras su participación en el programa Bienvenidos a Bordo, donde su similitud con Pitt impactó a la audiencia. A partir de allí, se multiplicaron las producciones fotográficas, las convocatorias a desfiles, las invitaciones a programas de televisión y los canales de streaming.
A pesar del repentino pico de popularidad y del crecimiento ininterrumpido en sus redes sociales, Vasiloski mantiene los pies en la tierra. Maneja su carrera y su agenda de manera independiente, aprendiendo de cada paso que da en la industria televisiva y textil.
"No camino por fama, camino por propósito. Soy lo que quiero ser. Ser modelo para mí lo es todo en este momento, más ahora que estoy escribiendo mi propia historia", suele compartir con sus seguidores. Con el orgullo de sus raíces norteñas intacto, el joven villangelense demuestra que la perseverancia y el trabajo duro son el verdadero motor para alcanzar los sueños.
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Selena Gomez recibió el Beauty Impact Award de la revista People y reflexionó sobre salud mental, belleza y su presente
En una entrevista con la revista People, la actriz, cantante y empresaria repasó la evolución de su carrera, el impacto comunitario de Rare Beauty a través del Rare Impact Fund y los aprendizajes que transformaron su rutina y su bienestar.
Selena Gomez fue distinguida como la primera ganadora del Beauty Impact Award, un reconocimiento otorgado por la revista People que enmarca una extensa conversación sobre su presente profesional, su relación con la belleza y el manejo de la salud mental como un eje prioritario tanto en su vida personal como en el ámbito empresarial.
Durante la entrevista, la artista reflexionó sobre la transformación de su rutina laboral en comparación con sus primeros años de carrera. “Cuando era más joven, sentía que iba a 90 millas por hora. Era divertido, pero solo me sentía bien cuando trabajaba”, afirmó Gomez. Ese ritmo vertiginoso quedó atrás y derivó en decisiones clave, entre ellas, tomar distancia de la industria musical para priorizar un estilo de vida más equilibrado. “Me encanta dónde estoy ahora. Me siento muy afortunada y disfruto cada día”, aseguró.
El propósito de Rare Beauty y la salud mental como pilar
El vínculo de la actriz con el maquillaje comenzó a los siete años, cuando empezó a frecuentar espacios de producción y caracterización. Esa experiencia inusual, sumada a los tutoriales que grababa de manera informal con sus amigas, constituyó la semilla de Rare Beauty, un proyecto empresarial concebido con el objetivo de intervenir en la conversación sobre la estética desde una perspectiva propia y orientada al bienestar integral.
Bajo esa premisa se creó el Rare Impact Fund, la iniciativa institucional de la marca destinada a financiar la salud mental en jóvenes. La entidad destina el 1 por ciento de las ventas de la empresa a esta causa y ya superó los 30 millones de dólares recaudados.
Hasta la fecha, los recursos del fondo alcanzaron a 30 organizaciones en cinco continentes, entre las que se encuentran Didi Hirsch, The Trevor Project y The Jed Foundation. Al respecto, Gomez subrayó que la meta principal es consolidar una comunidad donde las personas puedan sentirse “vistas y queridas”, priorizando el valor de los resultados concretos: “Aunque estuviéramos ayudando a diez personas, es la mejor sensación del mundo”.
Terapia, herramientas personales y la importancia del entorno
Gomez relacionó de forma directa la labor social de su empresa con sus vivencias personales en torno a la salud mental, un ámbito en el que continúa aprendiendo día a día. “Todavía estoy descubriendo ciertas partes de mi cerebro”, señaló al describir el proceso de comprender lo que ocurre durante episodios complejos.
En ese camino, destacó el papel fundamental de la terapia dialéctico-conductual (DBT) y el acompañamiento profesional continuo, al tiempo que enfatizó la importancia de desarrollar estrategias individuales para gestionar momentos difíciles. “Hay muchas maneras, pero también es muy importante crear tus propias herramientas de afrontamiento”, expresó.
Asimismo, la empresaria reconoció la contención brindada por sus afectos cercanos antes y después de recibir su diagnóstico. “Tuve personas en mi vida que me amaron incondicionalmente”, recordó, remarcando que la presencia y la empatía activa en las etapas más complejas tienen un valor superior a cualquier acción material.
Nueva etapa, proyectos y proyecciones a futuro
En relación con la percepción pública de su imagen y las constantes comparaciones con su estética de 2016, Selena Gomez fue contundente al manifestar que no busca replicar versiones pasadas de sí misma. Aunque guarda buenos recuerdos de esa época, definió ese período como caótico. “Creo que la gente siempre quiere que me vea como antes, y eso simplemente no va a suceder”, afirmó.
Con una mirada más serena sobre el paso del tiempo, la actriz sostuvo que envejecer no representa una preocupación en su vida diaria. Esta filosofía se refleja en el consejo que comparte con su hermana de 13 años, a quien alienta a explorar la estética desde el juego y la libertad: “Eres hermosa exactamente como eres, pero prueba todo lo que quieras”. Para Gomez, el maquillaje debe ser un espacio de disfrute y no un requisito para la autoaceptación.
En el plano audiovisual, la actriz confirmó el cierre del rodaje de la sexta temporada de la serie Only Murders in the Building, proyecto en el que destacó el aprendizaje junto a figuras como Meryl Streep. En el aspecto personal, se refirió a su matrimonio con el productor Benny Blanco, con quien atraviesa una etapa plena.
Al proyectar sus próximos años, la artista resumió sus prioridades de manera sencilla: “Solo quiero ser feliz”. Concluyó señalando que mantendrá su compromiso con las actividades que disfruta y que, si en algún momento pierde la conexión con su trabajo, elegirá hacer una pausa.
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Michael J. Fox recibió el Premio Humanitario Bob Hope en los Emmy 2026 y habló sobre su lucha contra el Parkinson
Michael J. Fox protagonizó uno de los momentos más emotivos de los Premios Emmy 2026 al recibir el Premio Humanitario Bob Hope, un reconocimiento que distingue a figuras de la industria del entretenimiento por su compromiso con causas sociales y humanitarias.
El actor, recordado mundialmente por interpretar a Marty McFly en la saga Volver al Futuro, se convirtió en el sexto ganador de este galardón en la historia de la Academia. Frente a una sala que lo recibió de pie, Fox ofreció un discurso en el que combinó humor, emoción y un mensaje de esperanza para las personas que viven con Parkinson.
Antes de subir al escenario, los asistentes pudieron ver un video que repasó distintos momentos de su carrera y su trabajo en favor de la investigación de esta enfermedad. Fox fue diagnosticado con Parkinson en 1991, cuando tenía apenas 29 años.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme"
Durante su discurso, el actor recordó que durante los primeros años decidió mantener su diagnóstico en secreto porque temía que pudiera perjudicar su carrera y su relación con el público.
Fox explicó que, con el tiempo, comprendió que hablar públicamente de su enfermedad podía convertirse en una forma de ayudar a otras personas.
"Me quedé asombrado por el apoyo de todos ustedes", expresó ante el público. Según relató, esa respuesta lo ayudó a entender que el Parkinson no tenía por qué quitarle aquello que lo definía.
"Aceptar esto no significaba que tuviera que rendirme. Simplemente significaba hacer todo lo posible por todas las personas que viven con esta enfermedad", sostuvo.
A partir de esa decisión, comenzó a involucrarse cada vez más en la defensa de los pacientes, la recaudación de fondos y la investigación científica.
Un homenaje a Bob Hope
Fox también dedicó parte de su discurso a Bob Hope, cuyo nombre lleva el premio que recibió. El actor recordó el compromiso de Hope con los soldados estadounidenses y sus familias durante décadas.
Para Fox, el reconocido artista representaba una manera de enfrentar los momentos difíciles: estar presente, ayudar a los demás y, cuando fuera posible, acompañar esa tarea con humor.
"Cuando las cosas se ponen difíciles, uno se presenta, ayuda, y si además le añade un toque de alegría, mejor aún", señaló.
Con su habitual sentido del humor, Fox incluso hizo referencia a Lola Falana, una artista que solía acompañar las presentaciones de Bob Hope, y cerró su discurso preguntando: "¿Y dónde está Lola Falana?".
La Fundación Michael J. Fox
Otro de los puntos centrales de su mensaje fue el trabajo de la Michael J. Fox Foundation for Parkinson’s Research (MJFF), organización que creó en 2000 para impulsar la investigación y avanzar hacia una cura para el Parkinson.
Fox agradeció a los investigadores, donantes, trabajadores de la fundación y, especialmente, a las personas que viven con la enfermedad y sus familias.
El actor destacó los avances logrados en los últimos años y aseguró que la ciencia está cada vez más cerca de desarrollar nuevas herramientas y tratamientos.
"La ciencia es difícil. Es astronómicamente costosa. Requiere tiempo y colaboración. Pero mientras nos mantengamos enfocados, mantengamos la esperanza, llegaremos ahí", había señalado días antes en declaraciones a People.
Una enfermedad que se ha vuelto más difícil de manejar
La aparición de Fox en los Emmy ocurrió pocos días después de que el actor reconociera que los síntomas del Parkinson se han agravado con el paso del tiempo.
A sus 65 años, explicó que los temblores y los problemas de equilibrio se han vuelto más difíciles de manejar. Sin embargo, también remarcó su confianza en el trabajo de los científicos.
"Vemos más avances en la investigación cada año, nuevos medicamentos para ayudar a los pacientes a vivir mejor, y mejores herramientas para que los científicos avancen más rápido", afirmó.
Con su discurso en los Emmy 2026, Michael J. Fox volvió a poner su experiencia personal en el centro de una causa que lleva más de dos décadas impulsando: conseguir mejores tratamientos y, finalmente, una cura para el Parkinson.